Internet può essere un luogo spaventoso in cui far interagire gli adolescenti. Secondo il Pew Institute, il 95% degli adolescenti ha accesso a uno smartphone e il 45% di loro dichiara di essere costantemente online. Ci sono molte piattaforme diverse che possono mettere alla prova le vostre conoscenze perché non sapete come funzionano, il che potrebbe essere intenzionale fin dall’inizio.
I ragazzi vogliono piattaforme di social media diverse da quelle dei genitori, in modo da poter mantenere intatta la propria privacy, cosa che gli sviluppatori dei prodotti sfruttano volutamente come mezzo per costruire uno sbocco di successo. Uno dei problemi per i genitori è che possono sentirsi estranei alla questione se queste piattaforme sono sicure o meno. Sapendo quali sono le tendenze dei social media più popolari per gli adolescenti, si può capire meglio cosa stanno facendo quando sono online e quando usano le loro app.
YouTube
L’85% degli adolescenti ammette di usare YouTube, secondo la ricerca del Pew Center Teens and Technology. YouTube ha continuato ad aumentare la sua popolarità con gli influencer e i vlogging che potrebbero non avere senso per gli adulti. Gli adolescenti guardano una varietà di video che includono sfide (ricordate la sfida delle Tide Pod?) o guardano i giocatori che giocano con una narrazione dal vivo. Il problema di questa piattaforma è il linguaggio esplicito e la possibilità di guardare contenuti inappropriati semplicemente premendo play su un video.
Instagram
Il 72% degli adolescenti usa Instagram. Gli adolescenti apprezzano la possibilità di postare una foto con hashtag facilmente trovabili da altri utenti. Se un tempo Facebook era il leader tra gli adolescenti, negli ultimi anni Instagram ha dominato la scena. Gli adolescenti ritengono che Instagram sia più innovativo e più facile da usare rispetto a Facebook, la piattaforma di social media preferita dai loro genitori.
Scorrendo le foto e cliccando sugli hashtag, i dati demografici sembrano essere piuttosto giovani, anche se ci sono hacker che possono danneggiare l’identità dei ragazzi e stalker che possono infastidirli.
Snapchat
Il 69% degli adolescenti usa Snapchat. I filtri che gli adolescenti usano per scattare una foto veloce di sé sono divertenti e attirano molti adolescenti a provare la piattaforma. Agli adolescenti piace farla franca a causa della loro innata ribellione e Snapchat permette loro di farlo. Possono scattare una foto o un video su questa app di messaggistica privata che invia le loro informazioni a un’altra persona e che verrà cancellata dopo essere stata vista. Se l’adolescente invia qualcosa che non vuole che gli altri vedano, come nudità o sexting, la sua foto o il suo video potrebbero essere screenshottati per causargli danni.
Conoscere le tendenze più popolari dei social media potrebbe aiutarvi a orientarvi tra le attività online del vostro adolescente. La cosa migliore è seguirli o vedere ciò che visualizzano per tenerli al sicuro per il loro futuro.
Il vostro “OM” è diventato un po’ stantio? Se state cercando qualcosa di nuovo da cantare oltre ai mantra yogici standard… nessun problema! Perché non prendere ispirazione dal vostro programma televisivo o film preferito?
Provate voi stessi. A volte i mantra migliori non vengono tramandati da un saggio all’altro, ma piuttosto dai personaggi con cui siamo più in sintonia.
Meditare può essere difficile, non c’è dubbio. Se state cercando di concentrarvi, potreste provare la sfida gratuita di 30 giorni di meditazione! Vi aiuterà a prendere una buona routine quotidiana su cui fare affidamento.
Ecco 27 citazioni della cultura pop che potrebbero diventare il vostro nuovo mantra!
1. “Sono il re del mondo!”. – Titanic
Perché in realtà lo sei.
2. “Che la Forza sia con te”. – Guerre stellari
È quasi come Namaste, giusto?
3. “Non c’è posto come casa”. – Il Mago di Oz
E non c’è posto come il vostro tappetino da yoga!
4. “Tornerò”. – Terminator
Domani… per fare ancora yoga.
5. “Ricorda, George: nessun uomo è un fallito se ha degli amici”. – La vita è meravigliosa
È vero, non è vero?
6. “Louie, credo che questo sia l’inizio di una bella amicizia”. – Casablanca
Con lo yoga! Cosa si può chiedere di più a un amico?
7. “Strade? Dove stiamo andando, non abbiamo bisogno di strade!”. – Ritorno al futuro
Tutto ciò di cui hai bisogno è la strada verso il tuo io interiore.
8. “Ciò che facciamo nella vita riecheggia nell’eternità”. – Gladiatore
Allora perché non cercare di essere il meglio di sé?
9. “Hakuna Matata… significa nessuna preoccupazione!”. – Il Re Leone
A noi sembra il miglior mantra in assoluto!
10. “Tutti gli uomini muoiono, ma non tutti vivono veramente”. – Braveheart
Quindi uscite e vivete la vita al massimo!
11. “Penso che ci sia solo un tipo di gente. Gente”. – Uccidere un uccello di paglia
Non è così, davvero?
12. “Parlare continuamente non significa necessariamente comunicare”. – Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Prendetevi una pausa dal parlare sempre con gli altri e cercate di trovare nuovi modi per entrare in contatto e comunicare con loro.
13. “Falli ridere!” – Cantando sotto la pioggia
Quando tutto il resto fallisce… un sorriso può sempre aiutare!
14. “Hai un amico in me”. – Toy Story
Provate a essere amici di tutti quelli che incontrate e vedrete come cambierà la vostra vita.
15. “Potrebbe sembrare noioso, ma credo che le cose noiose siano quelle che ricordo di più”. – Up
Accogliete ogni momento, anche quelli noiosi. Non si sa mai cosa si noterà di più in futuro.
16. “Lascia perdere, Jake. È Chinatown”. – Chinatown
Quando non potete assolutamente cambiare le cose, non sprecate le vostre preziose energie cercando di farlo. Lasciate che le cose siano, e prendetele da lì.
17. “Continua a nuotare, continua a nuotare!”. – Alla ricerca di Nemo
Quando il gioco si fa duro… continua a nuotare!
18. “Come vuoi tu”. – La principessa sposa
Segui il tuo cuore, insegui i tuoi sogni e fai ciò che desideri.
19. “Una relazione, credo, è come uno squalo. Capisci? Deve costantemente andare avanti o muore”. – Annie Hall
Questo vale per qualsiasi relazione. Quella che avete con voi stessi, con gli amici, con la famiglia e, sì, con il vostro tappetino da yoga. Quindi continuate ad andare avanti e a crescere!
20. “La vera perdita è possibile solo quando si ama qualcosa più di quanto si ami se stessi”. – Good Will Hunting
Sembra una frase uscita da un corso di yoga! Riflettete su questa frase e vedete come si presenta nella vostra vita. Provate una vera perdita quando si tratta di oggetti o quando si tratta delle persone della vostra vita?
21. “La cosa più importante nella vita è la tua famiglia. Ci sono giorni in cui li ami e altri in cui non li ami. Ma, alla fine, sono le persone da cui torni sempre a casa. A volte è la famiglia in cui nasci e a volte è quella che ti crei”. – Sex and the City
Piuttosto esplicativo, no? Quindi uscite e trovate la vostra tribù!
22. “Siamo tutti piuttosto bizzarri. Alcuni di noi sono solo più bravi a nasconderlo, tutto qui”. – The Breakfast Club
Ricordate sempre che ognuno ha le sue cose.
23. “La vita si muove molto velocemente. Se non ti fermi a guardarti intorno ogni tanto, potresti perdertela”. – Ferris Bueller’s Day Off
Quindi fermatevi e annusate le rose ogni tanto!
24. “Sorridere è il mio preferito!”. – Elfo
Perché non farlo diventare anche il vostro preferito?
25. “Sii sincero con te stesso”. – Amleto
Questa frase è stata inserita nella cultura pop per, oh… circa 400 anni. Ma è ancora del tutto attuale!
26. “All you need is love”. – I Beatles
Ma non è così?
27. “Carpe diem. Cogliete l’attimo, ragazzi. Rendete le vostre vite straordinarie”. – Dead Poets Society
Uscite e fate proprio questo!
Quale citazione della cultura pop prenderete come nuovo mantra?
Qualunque cosa faccia la cultura pop per raggiungere i suoi obiettivi, la fa bene. È uno spettacolo che funziona, che si basa su sogni e desideri. E il cibo è pervasivo nella cultura pop occidentale contemporanea, influenzando il modo in cui percepiamo e rappresentiamo noi stessi come individui e come membri di gruppi sociali.
La cultura pop è l’arena in cui nuove narrazioni, identità mutevoli e pratiche possibili diventano parte di un patrimonio condiviso che partecipa alla costituzione delle soggettività contemporanee. Creando proiezioni sul futuro, immaginando realtà alternative e suscitando ogni tipo di interesse, attaccamento e aspirazione, l’immaginazione collettiva può diventare una base per l’agency e la mobilitazione sociale. In questo senso, l’immaginazione è profondamente politica, poiché viene a costituire un campo organizzato di pratiche e discorsi sociali e uno spazio di negoziazione che non è né totalmente libero dal potere né completamente controllato.
Ed è qui che il cibo è rilevante, poiché si occupa di quegli aspetti cruciali dell’esperienza umana che fanno perno sul materiale, sul fisico e sul corpo. Tutti ci rendiamo conto di quanto sia spesso difficile e complesso il rapporto tra corpi vissuti e realtà immaginate: i desideri, le fantasie, le paure e i sogni che si coagulano intorno e nel corpo influenzano profondamente il nostro sviluppo come soggetti individuali.
Da dove derivano molti di questi elementi immaginari? Credo che la cultura pop costituisca un importante deposito di elementi visivi, idee, pratiche e discorsi che influenzano il nostro rapporto con il corpo, con il consumo di cibo e, naturalmente, con l’intero sistema che ci garantisce l’approvvigionamento quotidiano, con tutte le sue ramificazioni sociali e politiche.
Qualunque cosa faccia la cultura pop per raggiungere i suoi obiettivi, la fa bene. È uno spettacolo che funziona, che si basa su sogni e desideri. Il cibo è pervasivo nella cultura pop occidentale contemporanea e influenza il modo in cui percepiamo e rappresentiamo noi stessi come individui e come membri di gruppi sociali. Tuttavia, la natura onnipresente di questi elementi culturali rende la loro rilevanza ideologica e politica quasi invisibile, sepolta nel tessuto apparentemente naturale e ovvio della vita quotidiana.
Nel frattempo, la nostra carne diventa il carburante per ogni tipo di battaglia culturale tra diverse visioni della persona, della famiglia, della società e persino dell’economia. Per questi motivi, lo sviluppo di un quadro analitico accessibile per trattare questi argomenti è un compito importante per raggiungere una comprensione più profonda, anche se un po’ eterodossa, della nostra società dei consumi globalizzata del XXI secolo.
I nostri corpi, compreso il nostro rapporto cruciale con il cibo e l’ingestione, sono rappresentati nella cultura pop come un riflesso di più ampi dibattiti culturali, sociali e politici tra agenzie varie e diffuse, che cercano di influenzare il modo in cui percepiamo noi stessi e il nostro mondo, e il modo in cui operiamo in esso. Credo che analizzando e scoprendo certe pratiche, idee e discorsi nascosti – o, sarebbe meglio dire, fatti sembrare naturali e neutrali – nel modo in cui la cultura pop tratta il cibo e l’alimentazione, possiamo adottare una posizione più critica e costruttiva come cittadini, e non solo quando si tratta delle nostre scelte su cosa mettere in tavola e in bocca.
Nella cultura pop contemporanea, diffusa in tutto il mondo, connessa all’istante e sovraesposta, è probabile che elementi apparentemente distanti si influenzino a vicenda, affiorando nei contesti più inaspettati. Un determinato ingrediente può essere analizzato da scienziati e nutrizionisti, le cui ricerche vengono riprese a pezzi e bocconi da giornali, riviste, talk show televisivi e blog, influenzando le aspettative e i comportamenti dei consumatori, creando mode e tendenze, inducendo cambiamenti nelle catene di distribuzione e nelle abitudini di acquisto, e allo stesso tempo interferendo con lo sviluppo industriale di nuovi alimenti, che si traduce in indicazioni nutrizionali, pubblicità e campagne di marketing che a loro volta interagiscono con le percezioni dei consumatori e con le ricerche degli scienziati.
Qualcosa di simile accade, ad esempio, quando una fetta di un certo formaggio stagionato viene mostrata da un agricoltore a un visitatore proveniente da fuori città, e poi quando la stessa fetta appare sul bancone di un negozio di alta gastronomia, sulla tavola di una famosa star nel suo ultimo film, nelle mani di un lobbista politico che difende l’agricoltura locale, nelle pagine di un libro di dietetica e, non ultimo, nel logo di un’associazione.
Cosa succede quando questa trasmutazione da media a media e da contesto a contesto diventa così veloce e intensa come nella cultura pop di oggi? In questo processo, alcuni significanti rimbalzano, si riflettono e si distorcono, acquisendo significati diversi e anche controversi.
Tuttavia, la loro presenza o onnipresenza come significanti, come elementi di comunicazione a prescindere dal loro senso effettivo, è rafforzata. La loro vita può essere più breve, ma la loro interazione temporanea con il resto della rete di comunicazione è molto più intensa: le increspature viaggiano più velocemente e più ampiamente nello stagno del significato globale. E i significanti assumono nuove connotazioni, a volte persino denotazioni, in ogni cultura che li riceve per accoglierli, modificarli per soddisfare le proprie esigenze o rifiutarli.
L’uso di significanti provenienti da un’altra cultura può rivelarsi estremamente creativo. Cosa succederebbe alla fetta di formaggio stagionato di cui abbiamo parlato se esportata in Cina, dove i consumatori non sono molto abituati al formaggio, per poi apparire nel menu di un ristorante alla moda di Tokyo e in una mostra gastronomica in Thailandia?
Possiamo interpretare la cultura pop come una rete significante onnicomprensiva che include elementi come valori, pratiche, idee e oggetti, il cui significato è determinato dalla loro influenza reciproca all’interno della rete nel suo complesso e dalle negoziazioni che avvengono tra i suoi utenti.
Tornando all’esempio che abbiamo utilizzato, il formaggio diventa oggetto di continue negoziazioni all’interno delle comunità che lo producono, degli organismi più ampi di cui queste comunità fanno parte, dei diversi strati sociali e dei gruppi politici al loro interno, con le loro agende specifiche, dei media che utilizzano questi elementi in modi diversi a seconda delle loro esigenze editoriali, dei consumatori e del loro senso di chi sono e di cosa gli piace (o dovrebbe piacergli). Alcuni piatti e cibi di strada che fino a pochi anni fa avevano una connotazione di bassa classe sono ora riconosciuti come parte del patrimonio culturale in un clima sociale e politico in evoluzione che alimenta sensibilità diverse.
La stessa fetta di formaggio stagionato che fino a pochi anni fa poteva essere considerata con disprezzo rispetto alle fette di formaggio di produzione industriale, confezionate in modo ordinato, igienico e pronte per essere servite, oggi viene percepita come incarnazione di cultura, tradizione, know-how, prestigio, competenza gastronomica e persino resistenza politica.
L’ingestione costituisce un livello importante, basato sulla nostra presenza fisica, nelle reti interconnesse di significato che costituiscono la cultura pop. I significati dei nostri corpi cambiano nel tempo per noi stessi e per la società, e a loro volta determinano e influenzano altri fattori nei processi di produzione, distribuzione e consumo del cibo. Quando si tratta di mangiare, molti elementi controversi e negoziabili diventano armi in una lotta tra vari interessi culturali e politici per ottenere l’egemonia nelle nostre società.
La moda è una forza costante e in continua evoluzione. Influenza il modo in cui ci esprimiamo attraverso le nostre scelte di abbigliamento, scarpe e accessori. Che siate o meno fan della cultura popolare, non si può negare che essa abbia un’influenza particolarmente forte sulla storia della moda e sulle tendenze attuali dell’umanità.
La moda della cultura popolare è in continua evoluzione grazie alle scelte di abbigliamento di celebrità, musicisti e altre icone pop. Ma non è una novità.
Negli anni ’60, icone come la leggendaria modella Twiggy, con il suo trucco audace e i suoi abiti stravaganti, hanno influenzato le tendenze della moda. Negli anni ’80, tutto il mondo ha seguito l’esempio di Madonna, Cindi Lauper e Michael Jackson, che hanno indossato pelle nera lucida, calze a rete, acconciature voluminose e occhiali da sole di grande effetto. Oggi, celebrità come Cardi B, Kim Kardashian, Rihanna e Kanye West influenzano ancora le tendenze della moda.
Ecco come la moda della cultura pop viene creata e innovata nell’era moderna. E come le nostre leggende pop stanno plasmando il futuro della moda.
Capire La Moda Della Cultura Pop
La moda è da sempre un modo per esprimere la propria individualità e creatività. La cultura pop è il suo motore principale. Influenza la moda per il suo potere di influenzare le nostre preferenze, stili di vita e scelte.
La cultura pop influenza le nostre scelte di moda modellando le tendenze della società e il nostro modo di comunicare. Così come la musica e i media verso cui gravitiamo. Per esempio, le persone che amano la musica di Nicki Minaj sono più propense a ispirarsi alle sue scelte di abbigliamento uniche. Imiteranno i suoi abiti e il suo stile e socializzeranno con altre persone con gusti e atteggiamenti simili.
Al giorno d’oggi, anche ciò che vediamo online influenza in modo significativo il nostro stile personale. Le celebrità e gli influencer comandano le tendenze della cultura pop postando il proprio abbigliamento e le marche preferite sui social media. Queste piattaforme hanno un’enorme portata globale e un seguito massiccio di giovani trendsetter in erba.
Sia la cultura pop che la moda sono mezzi di espressione creativa. E anche insieme all’arte, alla musica, agli stili cinematografici e ai programmi televisivi di una determinata epoca. Gli artisti e i media pop stabiliscono le tendenze. I seguaci della moda le adottano per emulare le azioni dei creatori a cui guardano di più.
Come le celebrità comandano il mondo della moda
Il cosiddetto “effetto Kate Middleton” è uno dei migliori esempi di come le celebrità e le icone pop possano influenzare le tendenze della moda.
La Middleton ha ripetutamente dimostrato il suo potere di stimolare la vendita di prodotti dopo aver scelto di indossare scelte di moda accessibili in pubblico. Nel 2014, la Middleton ha scelto uno splendido abito di Tory Burch per andare a giocare con suo figlio. Non molto tempo dopo essere stata fotografata con l’abito, il capo era completamente esaurito sul sito web del marchio e su tutti i siti affiliati. Questo dimostra chiaramente il potere dell’influenza indiretta delle celebrità sulle nostre scelte di moda.
È probabile che Kate abbia scelto consapevolmente quell’abito specifico – per comodità o per stile – e che lo stilista non sia stato associato direttamente alle immagini che la ritraggono mentre lo indossa. Tuttavia, Tory Burch ha beneficiato delle foto pubblicate dalla stampa e dei mesi di popolarità che il marchio ha ricevuto dopo che il pubblico le ha viste.
Sempre più stilisti iniziano a riconoscere l’influenza delle scelte di moda delle celebrità. Non è raro che i marchi stringano partnership con le icone pop per sfruttare il loro potere e la loro influenza.
Già anni fa gli stilisti collaboravano con le star del cinema per creare abiti personalizzati e associare queste celebrità ai loro marchi presso il pubblico. Ma più di recente, stanno lavorando con gli influencer dei social media per creare abiti unici di marca che aiutino le persone a esprimere se stesse e a rendere omaggio ai loro creatori di contenuti preferiti in un panorama della moda sempre più variegato.
I Più Grandi Influencer Della Moda Di Oggi
Gli ultimi anni sono stati difficili per le persone nella maggior parte del mondo. Questi cambiamenti hanno portato a uno spostamento delle dinamiche dell’industria della moda. Le icone pop e gli stilisti più piccoli stanno diventando una parte importante del panorama. Stanno avendo successo nel diventare virali online senza le stesse tattiche pubblicitarie e gli ingenti budget utilizzati dai marchi globali.
Secondo il rivenditore di moda Lyst, nel 2021 i clienti hanno cercato più spesso marchi emergenti, preferendoli in molti casi a marchi più affermati. Questo nuovo ciclo di tendenze ha creato molte opportunità per i piccoli marchi indipendenti. Soprattutto quelli che possono offrire intrattenimento e coinvolgimento al proprio pubblico online.
Moda E Musica
Anche i video musicali stanno guidando le tendenze del 2020, con Kanye West che ha incrementato la domanda della sua etichetta Yeezy del 128% dopo il lancio del suo album Donda. Anche Doja Cat, Billie Eilish, Lisa delle Blackpink e Olivia Rodrigo sono diventate importanti trend-setter, facendo crescere la domanda di articoli di moda come stivali con plateau, pantaloni in latex e camicie con strass.
These celebrities’ increasing support of newer, lesser-known fashion brands has brought many up-and-coming names onto the fashion scene. When Lil Nas X wore a Richard Quinn suit to the 2021 BET Awards, the brand’s page views for floral suits and other fashion pieces skyrocketed by 78% the following day. Hailey Bieber’s Allessandra Rich evening gown prompted a similar effect, with searches for the young brand rising by 168% within a mere 48 hours.
Nel 2022, Lyst ritiene che tra i più grandi pionieri culturali della moda pop ci saranno personaggi come l’attivista, poetessa e modella Kai-Isaiah-Jamal, l’attrice Emma Corrin, la poetessa laureata Amanda Gorman, l’attrice e musicista Zendaya e la vincitrice del Grande Slam Emma Raducanu.
Tuttavia, i grandi marchi sono ancora popolari, in parte grazie ai riferimenti nella nuova musica pop e ai video promozionali delle celebrità. Lyst rileva che Balenciaga è stato uno dei marchi di moda più popolari nel 2021. Dopo il lancio della collaborazione con Fortnite, le ricerche sul gioco sono aumentate del 72%, mentre il marchio ha attirato il maggior numero di ricerche online durante il Met Gala e la Settimana della moda di Parigi, durante i quali le ricerche sono aumentate rispettivamente del 355% e del 505%.
Influenze Delle Celebrità Nel Design Della Moda
Le celebrità hanno il potere di influenzare non solo le scelte di moda del pubblico, ma anche l’intero processo di progettazione e le tendenze in fatto di capelli e bellezza che accompagnano gli abiti. Gli eventi delle celebrità e le cerimonie di premiazione di film e musica danno ai trend setter globali la possibilità di indossare nuovi abiti, accessori, acconciature e trucchi inaspettati. Di solito non passa molto tempo prima che la domanda dei consumatori per questi abiti, accessori, trucco e capelli salga alle stelle.
Le cerimonie di premiazione annuali e i red carpet, come i Golden Globe e gli Oscar, sono luoghi particolarmente importanti per le tendenze della moda. Il tappeto rosso è il luogo in cui le tendenze prevalenti dell’anno vengono rese più accessibili al pubblico. Inoltre, offrono ai marchi di moda più piccoli la possibilità di trarre ispirazione dal lavoro delle più importanti case di design di alta moda del mondo.
Questo accade da decenni. Agli Oscar del 1954, Audrey Hepburn ha abbagliato il pubblico con il suo abito Givenchy a vita sottile e ha dato vita a una tendenza di lunga durata per capi simili per tutto il resto del decennio. Più tardi, nel 1997, il numero di Christian Dior in raso di Nicole Kidman ha ispirato un nuovo movimento che ha visto abiti simili indossati da icone pop e star del cinema. L’abito di Halle Berry agli Oscar 2002, firmato Elie Saab, ha dato il via a una tendenza per i tessuti ricchi e setosi, i colori intensi e i modelli rivelatori. E Angelina Jolie ha rubato la scena agli Oscar 2004 con una creazione di Marc Bouwer.
Oggi
Nel 2022 la moda si ispira sia alle scelte delle icone pop che alle influenze vintage. Kendall Jenner, Rihanna, Selena Gomez e Bella e Gigi Hadid hanno sfoggiato quest’anno piccoli occhiali da sole in stile anni ’70. Gigi Hadid sta anche rendendo popolari le catene di occhiali che un tempo erano considerate una reliquia degli anni ’50. I foulard e i power suit stanno tornando in auge grazie a celebrità come Amal Clooney e Victoria Beckham. E star come Chrissy Teigen e Gabrielle Union hanno riportato alla ribalta gli iconici abiti con spalle a sbuffo degli anni ’80.
Gigi Hadid e Rosie Huntington-White hanno reso i tacchi squadrati degli anni ’90 nuovamente popolari tra le Millennials e le Gen Z. Dua Lipa e Selena Gomez hanno aperto la strada al ritorno della tendenza anni ’90 delle borse dai colori vivaci nel 2022, con accessori divertenti che ricordano l’epoca. Le tendenze della moda della cultura pop di quest’anno mescolano un’ampia gamma di influenze dei movimenti di moda del passato. Il tutto è guidato dalla domanda di diversità e novità da parte dei giovani appassionati di moda.
La Cultura Pop Fa Progredire La Moda
La cultura pop ha influenzato la moda fin dall’inizio del XX secolo. Continuerà a fare da apripista alle tendenze della moda nel 21° secolo e oltre. Il mondo della moda sta diventando più vario, flessibile e tollerante nei confronti degli stilisti emergenti grazie all’influenza del panorama digitale. In futuro, si prevede che gli influencer dei social media e le icone online giocheranno un ruolo ancora più importante nel definire le tendenze della moda.
Una nuova attenzione per i marchi più piccoli sta rendendo la moda sponsorizzata dalle celebrità più accessibile anche al grande pubblico. Questo potrebbe far sì che sempre più persone indossino abiti richiesti da stilisti che sono stati portati alla ribalta da personaggi come le Kardashian, le sorelle Hadid. E anche da pop star come Doja Cat, Lizzo, Olivia Rodrigo e Kanye West.
In sintesi, non si può negare che la cultura pop influenzi la moda e sia in gran parte responsabile del progresso del settore. Con l’emergere di nuove star e nuove piattaforme che promuovono l’esposizione, la moda sembra destinata ad andare in direzioni entusiasmanti.
Queste domande e risposte sulla cultura pop vi metteranno alla prova sulle cose più popolari di oggi. La cultura pop è in continua evoluzione e ha significati diversi per ogni generazione.
Le nostre domande trivia sulla cultura pop vi metteranno alla prova sull’intrattenimento, dai film alla TV. Gli amici, i familiari e gli appassionati di trivia potranno vedere quanto sono al passo con le notizie sulle celebrità.
Siete pronti a scoprire quanto siete aggiornati? Allora date un’occhiata ai nostri quiz sulla cultura pop. Se ti piacciono i nostri quiz sulla cultura pop, dai un’occhiata ai nostri quiz sulle celebrità, sui film, sui compleanni e sulla TV.
Domande e risposte sulle curiosità della cultura pop
1. Quale musicista ha vinto quattro volte il premio per la migliore artista femminile?
Risposta: Taylor Swift
2. Quale album di Katy Perry ha avuto più successo?
Risposta: Teenage Dream
3. Qual è il film horror del 1980 che detiene il Guinness World Record per il maggior numero di rifacimenti di una singola scena?
Risposta: Shining
4. Quale musicista era conosciuto come il “Re del Pop”?
Risposta: Michael Jackson
5. Chi è l’antagonista del film “Die Hard” del 1988?
Risposta: Hans Gruber
6. Qual è il vero nome di Lady Gaga?
Risposta: Stefani
7. Quale membro degli One Direction ha lasciato il gruppo per diventare un artista solista?
Risposta: Zayn Malik
8. Da quale film è stata tratta la frase “Vedo gente morta”?
Risposta: Il Sesto Senso
9. Quale famoso musicista ha pubblicato la canzone “24K Magic” nel 2016?
Risposta: Bruno Mars
10. Come si chiama la festa di giugno che celebra i Beatles?
Risposta: Global Beatles Day
11. Qual è stato il primo lungometraggio Disney che ha utilizzato l’animazione generata al computer?
Risposta: Toy Story
12. “Una canzone del ghiaccio e del fuoco” è il romanzo da cui è tratta la popolare serie televisiva?
Risposta: Il Trono di Spade
13. Quale artista femminile viene spesso definita la “Principessa del Pop”?
Risposta: Britney Spears
14. Qual era la canzone simbolo di Prince?
Risposta: Purple Rain
15. Quale musicista è la donna più nominata ai Grammy Awards?
Risposta: Beyonce
16. Quale artista femminile è nata come Destiny Hope?
Risposta: Miley Cyrus
17. Quale principessa Disney era la preferita di Walt Disney?
Risposta: Cenerentola
18. In quale anno è uscito il primo film di James Bond?
Risposta: 1962
19. Quale romanzo di Stephen King è stato il primo a essere adattato in un film?
Risposta: Carrie
20. Qual è il vero nome di Marilyn Monroe?
Risposta: Norma Jeane Mortenson
21. Qual è stato lo show più trasmesso da Netflix nel 2020?
Risposta: The Office
22. In che anno è stato pubblicato il primo libro di Harry Potter?
Risposta: 1997
23. In quale anno è stato creato YouTube?
Risposta: 2005
24. Chi è il primo supereroe della Marvel nei fumetti?
Risposta: La Torcia Umana
25. Come si chiama l’interesse amoroso di Superman?
Risposta: Lois Lane
26. In quale città degli Stati Uniti è stato aperto il primo Starbucks?
Risposta: Seattle
27. Chi ha l’album più venduto di un gruppo femminile?
Risposta: Spice Girls
28. Qual è stata la prima canzone di successo di Ed Sheeran?
Risposta: The A Team
29. Quale artista femminile ha pubblicato la canzone “Summertime Sadness”?
Risposta: Lana Del Ray
30. Quale artista maschile ha ottenuto 14 titoli nel Guinness World Records?
Risposta: Justin Bieber
31. Chi è l’artista pop sudcoreano che ha pubblicato “Gangnam Style” nel 2012?
Risposta: Psy
32. Qual è stato il primo grande film girato in mare aperto?
Risposta: Lo squalo
33. Quale film di Indiana Jones è stato il terzo a uscire nel 1989?
Risposta: L’ultima crociata
34. Come si chiama il personaggio femminile del videogioco “Tomb Raider”?
Risposta: Lara Croft
35. Qual è il film di Harry Potter che ha incassato di più tra tutti i film?
Risposta: I Doni della Morte Parte 2
36. Quale film segue la storia di tre donne di colore che lavorano alla NASA?
Risposta: Figure nascoste
37. Quale principessa Disney doveva essere originariamente una cattiva?
Risposta: Elsa
38. Quale girl group americano ha pubblicato la canzone “Survivor”?
Risposta: Destiny’s Child
39. Quale canzone dei Queen è stata la prima a diventare una hit n. 1 in America?
Risposta: Killer Queen
40. Chi è stato il vincitore della prima stagione di “American Idol”?
Risposta: Kelly Clarkson
41. Quale film del 1977 è stato il primo ad aver guadagnato più di 500 milioni di dollari in tutto il mondo durante la sua prima uscita?
Risposta: Guerre stellari
42. Chi è l’attrice protagonista della trilogia di “Resident Evil”?
Risposta: Milla Jovovich
43. A quale attore fu offerto il ruolo di Jack Dawson in “Titanic” ma lo rifiutò?
Risposta: Johnny Depp
44. In quale anno è uscito il primo film del “Padrino”?
Risposta: 1972
45. Quale attrice interpreta Alex nel film “Charlie’s Angels” del 2000?
Risposta: Lucy Liu
46. Qual è stato il primo film Disney non basato su una storia esistente?
Risposta: Il Re Leone
47. Come si chiama la montagna in cui il Signore degli Anelli deve essere gettato l’Unico Anello?
Risposta: Monte Fato
48. Qual è il film classico del 1985 da cui proviene la frase “Ehi, ragazzi!”?
Risposta: I Goonies
49. Quale film del 1993 è stato il film di maggior successo commerciale di Steven Spielberg?
Risposta: Jurassic Park
50. Secondo Billboard, chi è la boy band più venduta di tutti i tempi?
Risposta: Backstreet Boys
51. Qual è stato il primo singolo di successo di Olivia Rodrigo?
Risposta: Licenza di guida
52. Quale personaggio di “Friends” è apparso nel maggior numero di episodi, al di fuori dei sei protagonisti?
Risposta: Gunther
53. Qual è la carta Pokemon più costosa?
Risposta: Pikachu Illustrator, per 5,275 milioni di dollari.
54. Chi ha ottenuto il Guinness World Record per l’acquisto della carta Pokemon più costosa?
Risposta: Logan Paul
55. Chi è stata la persona più cercata su Google nel 2022?
Risposta: Johnny Depp
56. Come si chiama l’universo parallelo del popolare show di Netflix Stranger Things?
Risposta: Il Sottosopra
57. Qual è il cibo preferito di Eleven in Stranger Things?
Risposta: Waffle Eggo
58. Nel Marvel Cinematic Universe, come si chiama il martello di Thor?
Risposta: Mjolnir
59. Nel Marvel Cinematic Universe, come si chiama la pietra dell’infinito impiantata nella fronte di Visione?
Risposta: Pietra della mente
60. Come si chiama la piattaforma di social media che è stata oggetto di un’audizione del Congresso degli Stati Uniti nel 2023?
Risposta: TikTok
61. Qual è il vero nome di Iron Man nell’Universo Marvel?
Risposta: Tony Stark.
62. Quale film del 2013 ha vinto l’Oscar per il miglior film?
Risposta: “12 anni schiavo”.
63. Chi interpreta James Bond nel film del 2021 “Non c’è tempo per morire”?
Risposta: Daniel Craig.
64. Quale artista è famosa per il suo album del 2008 “Fearless”?
Risposta: Taylor Swift.
65. Chi ha creato il fumetto “The Far Side”?
Risposta: Gary Larson.
66. In che anno è stata fondata Netflix?
Risposta: 1997.
67. Quale artista ha registrato la canzone di successo del 2018 “God’s Plan”?
Risposta: Drake.
68. Chi ha diretto il film “Pulp Fiction”?
Risposta: Quentin Tarantino.
69. Qual è il film che ha incassato di più in assoluto?
Risposta: “Avengers: Endgame”.
70. Chi è conosciuta come la “Regina del Soul”?
Risposta: Aretha Franklin.
71. Chi ha interpretato Walter White nella serie televisiva “Breaking Bad”?
Risposta: Bryan Cranston.
72. Quale rapper era precedentemente conosciuto come Sean Combs?
Risposta: P. Diddy.
73. Quale sitcom americana ha come protagonisti Ross, Rachel, Chandler, Monica, Joey e Phoebe?
Risposta: “Friends”.
74. Chi ha interpretato il ruolo di Vedova Nera nel Marvel Cinematic Universe?
Risposta: Scarlett Johansson.
75. Chi ha scritto la canzone “Imagine”?
Risposta: John Lennon.
76. Qual è il programma televisivo sceneggiato più longevo degli Stati Uniti?
Risposta: “I Simpson”.
77. Chi è il creatore del franchise di Star Wars?
Risposta: George Lucas.
78. Chi è il cantante degli U2?
Risposta: Bono.
79. Chi ha interpretato il personaggio di Forrest Gump?
Risposta: Tom Hanks.
80. Quale serie televisiva segue le vicende della famiglia Crawley e della sua servitù all’inizio del XX secolo?
Risposta: “Downton Abbey”.
81. Chi è stata la prima donna a vincere l’Oscar per la miglior regia?
Risposta: Kathryn Bigelow.
82. Chi ha interpretato Jack Dawson in “Titanic”?
Risposta: Leonardo DiCaprio.
83. Qual è l’album più venduto di tutti i tempi?
Risposta: “Thriller” di Michael Jackson.
84. Chi ha creato la serie animata “Family Guy”?
Risposta: Seth MacFarlane.
85. Da quale romanzo è stata tratta la serie televisiva “The Handmaid’s Tale”?
Risposta: “Il racconto dell’ancella” di Margaret Atwood.
86. Qual è il nome completo di Madonna?
Risposta: Madonna Louise Ciccone.
87. Chi ha scritto il romanzo “Il Codice Da Vinci”?
Risposta: Dan Brown.
88. Quale sitcom ha reso popolare l’espressione “Bazinga”?
Risposta: “The Big Bang Theory”.
89. Chi ha vinto l’Oscar come miglior attore per il suo ruolo in “Joker” (2019)?
Risposta: Joaquin Phoenix.
90. Quale supereroe è meglio conosciuto come Diana Prince?
Risposta: Wonder Woman.
91. Quale artista pop è noto per i suoi “drip paintings”?
Risposta: Jackson Pollock.
92. Chi ha diretto “La forma dell’acqua”, che ha vinto l’Oscar per il miglior film nel 2018?
Risposta: Guillermo del Toro.
93. Chi è il protagonista della serie “The Hunger Games”?
Risposta: Katniss Everdeen.
94. Chi ha interpretato il ruolo di Luke Skywalker in “Guerre stellari”?
Risposta: Mark Hamill.
95. Chi ha composto le musiche de “Il Re Leone” (1994)?
Risposta: Hans Zimmer.
96. Chi ha scritto il libro “To Kill a Mockingbird”?
Risposta: Harper Lee.
97. Chi ha diretto “Jurassic Park”?
Risposta: Steven Spielberg.
98. Quale popolare serie televisiva presenta il personaggio di Sheldon Cooper?
Risposta: “The Big Bang Theory”.
99. Chi ha interpretato il padre di Tony Stark nel Marvel Cinematic Universe?
Risposta: John Slattery.
100. Chi è l’attuale conduttore del programma televisivo “Jeopardy!”?
Risposta: Mayim Bialik.
101. Chi è stata la prima donna a condurre un programma televisivo notturno su una rete importante negli Stati Uniti?
Risposta: Joan Rivers.
102. Chi ha interpretato il ruolo di Michael Scott nella versione statunitense di “The Office”?
Risposta: Steve Carell.
103. Quale film del 1999 ha reso famosa la frase “vedo i morti”?
Risposta: “Il sesto senso”.
104. Chi ha scritto la sigla del film di James Bond “Skyfall”?
Risposta: Adele.
105. Chi ha creato la serie televisiva “Stranger Things”?
Risposta: I fratelli Duffer.
106. Chi ha interpretato il ruolo di Deadpool nel Marvel Cinematic Universe?
Risposta: Ryan Reynolds.
107. Quale gruppo ha pubblicato l’album “Dark Side of the Moon”?
Risposta: Pink Floyd.
108. Chi ha diretto il film “Il cavaliere oscuro”?
Risposta: Christopher Nolan.
109. Quale serie televisiva presenta i personaggi di nome Sam e Dean Winchester?
Risposta: “Supernatural”.
110. Chi ha scritto e diretto il film “Get Out”?
Risposta: Jordan Peele.
111. Qual è stato il primo lungometraggio d’animazione mai distribuito?
Risposta: “Biancaneve e i sette nani”.
112. Chi ha interpretato il personaggio di Thor nel Marvel Cinematic Universe?
Risposta: Chris Hemsworth.
113. Chi ha diretto “Parasite”, il primo film non in lingua inglese a vincere l’Oscar per il miglior film?
Risposta: Bong Joon Ho.
114. Quale gruppo rock inglese è noto per canzoni come “Bohemian Rhapsody” e “We Will Rock You”?
Risposta: Queen.
115. Chi ha interpretato il personaggio di Hermione Granger nella serie di film di “Harry Potter”?
Risposta: Emma Watson.
116. Come si chiama l’astronave di “Star Trek”?
Risposta: L’astronave Enterprise.
117. Chi ha interpretato il ruolo di Don Draper nella serie televisiva “Mad Men”?
Risposta: Jon Hamm.
118. Quale attore ha recitato nel film del 2012 “Lincoln”?
Risposta: Daniel Day-Lewis.
119. Quale serie televisiva è ambientata nella città immaginaria di Pawnee, Indiana?
Risposta: “Parks and Recreation”.
120. Chi è la voce principale della band Coldplay?
Risposta: Chris Martin.
121. Chi ha interpretato il Joker nel film “Il cavaliere oscuro” del 2008?
Risposta: Heath Ledger.
122. Chi ha scritto il romanzo “Il giovane Holden”?
Risposta: J.D. Salinger.
123. Chi ha composto le musiche dei film di “Guerre stellari”?
Risposta: John Williams.
124. Qual è il vero nome di Lady Gaga?
Risposta: Stefani Joanne Angelina Germanotta.
125. Chi ha interpretato il personaggio di Undici nella serie Netflix “Stranger Things”?
Risposta: Millie Bobby Brown.
126. Chi ha creato la serie televisiva animata “South Park”?
Risposta: Trey Parker e Matt Stone.
127. Chi è la voce di Woody in “Toy Story”?
Risposta: Tom Hanks.
128. Chi ha scritto il romanzo “Gone Girl”?
Risposta: Gillian Flynn.
129. Quale gruppo musicale è noto per la canzone di successo “Hotel California”?
Risposta: Gli Eagles.
130. Qual è il vero nome del supereroe Batman?
Risposta: Bruce Wayne.
131. Come si chiamava la scimmia di Ross in “Friends”?
Risposta: Marcel.
132. Come si chiama la caffetteria nella serie televisiva “Friends”?
Risposta: Central Perk.
133. Chi ha diretto il film del 2017 “Dunkirk”?
Risposta: Christopher Nolan.
134. Chi ha interpretato Han Solo nei film di “Guerre stellari”?
Risposta: Harrison Ford.
135. Chi ha scritto il romanzo “Il grande Gatsby”?
Risposta: F. Scott Fitzgerald.
136. Chi ha interpretato il ruolo di Tony Soprano nella serie HBO “I Soprano”?
Risposta: James Gandolfini.
137. Come si chiama la spalla di Sherlock Holmes?
Risposta: Dr. John Watson.
138. Chi ha interpretato il ruolo di Clarice Starling nel film “Il silenzio degli innocenti”?
Risposta: Jodie Foster.
139. Qual è stato il primo film del Marvel Cinematic Universe?
Risposta: “Iron Man”.
140. Chi ha interpretato il ruolo di Lara Croft nei film di “Tomb Raider”?
Risposta: Angelina Jolie.
141. Chi ha scritto la serie di libri “Percy Jackson e gli Olimpi”?
Risposta: Rick Riordan.
142. Chi ha diretto la trilogia de “Il Padrino”?
Risposta: Francis Ford Coppola.
143. Qual è il vero nome del supereroe Spider-Man?
Risposta: Peter Parker.
144. Chi ha scritto il romanzo “Orgoglio e pregiudizio”?
Risposta: Jane Austen.
145. Chi ha composto la colonna sonora del film “Inception”?
Risposta: Hans Zimmer.
146. Chi ha creato la serie televisiva “I Soprano”?
Risposta: David Chase.
147. Chi è l’autore della serie “Twilight”?
Risposta: Stephenie Meyer.
148. Chi ha interpretato Neo in “Matrix”?
Risposta: Keanu Reeves.
149. Chi ha creato la serie televisiva “The Wire”?
Risposta: David Simon.
150. Chi ha scritto “1984” e “La fattoria degli animali”?
Risposta: George Orwell.
151. Chi ha interpretato il Capitano Jack Harkness in “Doctor Who” e “Torchwood”?
Risposta: John Barrowman.
152. Quale gruppo musicale era conosciuto come “The Fab Four”?
Le celebrità che pubblicizzano i prodotti non sono una novità, anzi fanno parte della nostra vita da anni.
La prima sponsorizzazione di una celebrità risale al 1760, quando il termine “marchio” non era ancora stato coniato. Josiah Wedgewood, un imprenditore britannico, creò un servizio da tè per la regina Carlotta. Ben presto tutti sentirono parlare del servizio da tè e lo chiamarono “Queensware”, sottolineandone il design elegante e la raffinatezza. In questo modo si distingueva dalla concorrenza e monetizzava in modo significativo, creando un’immagine di marca rispettosa.
Negli anni 2000, non si poteva assistere a un’interruzione pubblicitaria senza vedere l’icona pop dell’epoca, Britney Spears, fare da testimonial alla Pepsi (un accordo che le ha fruttato almeno 50 milioni di dollari).
L’eredità della Pepsi è stata poi continuata dalla celebrità più famosa che conosciamo, Beyoncé. È stata pagata milioni per promuovere la bevanda gassata, il che ha indignato i gruppi di difesa della salute. Molte persone preoccupate hanno messo in dubbio la sua etica, chiedendo perché sostenesse una bevanda che svolge un ruolo importante nel causare l’obesità. Si pensi che, prima di firmare con la Pepsi, faceva parte della campagna di fitness “Let’s Move” di Michelle Obama. Ma finché la Pepsi ha venduto più prodotti e Beyoncé ha ricevuto la sua parte di guadagno, non gli è importato molto.
All’inizio dell’anno, Selena Gomez è stata nominata ambasciatrice del marchio di lusso Louis Vuitton. Gli annunci sono stati diffusi tramite Instagram, una mossa sicuramente azzeccata visto che la Gomez è la persona più seguita su Instagram con un enorme seguito di fan a livello globale. Il post ha ottenuto più di un milione di like nelle prime due ore di pubblicazione.
Jennifer Aniston è un’altra celebrità con un “potere da star”, visto che è in cima alla lista dei sostenitori delle celebrità. Conosciuta per la sua carnagione giovane, è testimonial di Smart Water dal 2010. C’è una pubblicità che dice “Il mio segreto svelato”. Certo.
Con la crescente importanza dei social media nel percorso di acquisto di un consumatore, le aziende si stanno evolvendo e stanno intensificando le sponsorizzazioni su diversi canali. Basta dare un’occhiata alla strategia di McDonald’s. Hanno sviluppato una sorprendente esperienza live in collaborazione con la cantante Jessie J, che ha fatto salire i vincitori del concorso su un autobus e ha eseguito i suoi famosi successi per un’ora e mezza. McDonald’s ha trasmesso in diretta streaming l’intera performance su tutti i suoi canali di social media.
Ma le sponsorizzazioni delle celebrità influenzano davvero le decisioni delle persone?
La psicologia alla base delle sponsorizzazioni delle celebrità e delle decisioni dei consumatori
Uno studio taiwanese dimostra che i consumatori ricordano maggiormente i prodotti sponsorizzati dalle celebrità, indipendentemente dal fatto che siano o meno dei veri e propri fan. Il cervello umano riconosce le celebrità in modo simile a come riconosce le persone che conosciamo. L’effetto è che, se i consumatori sono fan, attribuiscono un valore maggiore ai prodotti sponsorizzati dalle celebrità: è come se ricevessero un consiglio da un amico prezioso.
Se le celebrità garantiscono o promuovono i loro prodotti, i marchi possono aumentare la consapevolezza, la fiducia e la familiarità, variabili importanti nel processo decisionale di acquisto. I consumatori si sentono più solidali con un marchio se i suoi prodotti sono promossi da una celebrità che ammirano o con cui si relazionano. È un semplice effetto psicologico: inconsciamente le persone credono che l’acquisto di un prodotto promosso da una celebrità che ammirano permetterà loro di emulare i tratti desiderati della celebrità o di attrarre persone simili nella loro vita. Assoceranno il successo, la bellezza, le capacità atletiche ecc. della celebrità a un determinato prodotto.
Un recente studio condotto dall’Università dell’Arkansas in collaborazione con la Manchester Business School di Londra ha rilevato che i consumatori (di età compresa tra i 18 e i 24 anni) assumono un ruolo attivo nello sviluppo della propria identità e del proprio aspetto sulla base delle celebrità. Sono più sensibili alle sponsorizzazioni dei marchi delle celebrità rispetto ad altre fasce d’età. Una ricerca condotta da Nielson nel 2015 ha analizzato il livello di fiducia nei formati pubblicitari da parte delle diverse generazioni. È emerso che le sponsorizzazioni delle celebrità hanno una risonanza maggiore tra la Generazione Z (15-20 anni) e i Millennial (21-34 anni).
I brand ne stanno approfittando utilizzando sempre più spesso le comunità di celebrità sui social media. I social media sono un modo per i consumatori, in particolare per quelli dei gruppi demografici più giovani, di impegnarsi e creare legami intimi con le celebrità che seguono, rendendo così possibile per queste celebrità pubblicizzare un’azienda o un prodotto sui loro account personali sui social media. Le celebrità dei social media, come Kim Kardashian o Justin Bieber, possono essere pagate 20.000 dollari per un singolo tweet di 140 caratteri.
Tuttavia, poiché questo tipo di inserimenti di prodotti mascherati da normali post può essere considerato una forma ingannevole di marketing, sono in corso sforzi per aiutare a identificare questi post sponsorizzati come annunci pubblicitari.
L’endorsement delle celebrità è generalmente considerato un’opzione valida per i marchi per aumentare la consapevolezza, costruire la credibilità e promuovere i prodotti. Circa il 14-19% delle pubblicità trasmesse negli Stati Uniti vede la presenza di celebrità che appoggiano prodotti e marchi. Un numero che è ancora più alto in altri mercati. Si dice che la sola Nike spenda ogni anno 475 milioni di dollari per convincere gli atleti ad appoggiare il proprio marchio. Marketwatch riporta che un semplice annuncio di un marchio che ingaggia una celebrità o un atleta può far salire leggermente i prezzi delle azioni e aumentare le vendite in media del 4%.
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Dopo che Chanel ha ingaggiato Nicole Kidman nel 2003, è stato riferito che le vendite globali del profumo Chanel promosso sono aumentate del 30%. E quando Nike e Tiger Woods firmarono un accordo di sponsorizzazione nel 2000, la quota di mercato di Nike passò dallo 0,9% al 4% in 6 mesi. Tuttavia, dopo che Nike decise di tenere Woods nonostante il suo scandalo molto pubblicizzato, l’azienda subì una perdita di 1,7 milioni di dollari in vendite e 105.000 clienti.
Sebbene le sponsorizzazioni delle celebrità contribuiscano certamente ad attrarre i consumatori, la loro influenza diretta sulle decisioni d’acquisto dei consumatori non è conclusiva. Nel libro Contemporary Ideas and Research in Marketing, i ricercatori hanno scoperto che l’85% delle persone intervistate ha dichiarato che le sponsorizzazioni delle celebrità aumentano la loro fiducia e la loro preferenza per un prodotto, ma solo il 15% ha affermato che le celebrità hanno avuto un impatto sulle loro decisioni di acquisto. Anche i consumatori non sono sicuri dell’influenza delle sponsorizzazioni delle celebrità, con il 51% dei consumatori che afferma che hanno un impatto minimo o nullo sulle loro decisioni di acquisto.
Non perdete di vista i prodotti che vendete
Poiché i consumatori sono sempre più istruiti e hanno un accesso più rapido alle informazioni, la fiducia cieca nelle sponsorizzazioni delle celebrità comincia a diminuire. I consumatori sono attratti da un marchio grazie a una celebrità, ma si allontanano rapidamente se il prodotto non funziona. È la qualità del vostro prodotto che farà tornare i consumatori, non il legame con una celebrità.
I consumatori sono più consapevoli di ciò che acquistano, nonostante David Beckham ci dica che i pantaloni lunghi di H&M hanno un bell’aspetto e una buona vestibilità. Le persone hanno domande successive e vogliono sapere se il prodotto che viene venduto loro da una celebrità è effettivamente buono. I loro soldi saranno spesi bene? Esistono alternative migliori? È il prodotto migliore per loro e per la loro situazione?
Il mago del branding Charles R. Pettis III ha detto bene: “Un marchio è l’immagine visiva, emotiva, razionale e culturale che si associa a un’azienda o a un prodotto”.
I marchi che perdono la razionalità, il valore emotivo, l’immagine visiva e culturale e continuano a proporre prodotti privi di sostanza, si allontanano sempre di più dalla loro immagine iniziale.
Un marchio deve spiegare al consumatore perché un prodotto ha senso per lui come individuo e quale problema può risolvere con esso, non basarsi solo su una bambola Barbie, un atleta o un’icona della cultura pop. Se non ci riescono, i loro prodotti perderanno valore nel tempo e i consumatori saranno i primi a voltare le spalle.
Conclusione
In un’epoca in cui tutti trascorrono la maggior parte della giornata sui social media, non c’è dubbio che le celebrità abbiano un impatto sulla nostra vita. Per alcuni di più e per altri di meno.
Anche i valori del marketing sono cambiati nel corso degli anni. Da un tempo in cui gli attributi di un prodotto erano il punto chiave della vendita, fino al coinvolgimento delle celebrità, oggi si tratta soprattutto di capire quanto un’azienda riesca a educare i consumatori ai valori personali, ai benefici e alla qualità di un prodotto. Si tratta di essere meno transazionali e più personali. I marchi devono fornire strumenti che aiutino i consumatori a convalidare l’adattabilità di un prodotto o servizio alla loro situazione individuale. Ciò che può funzionare ed essere perfetto per Beyoncé non è detto che lo sia anche per i membri dell’alveare. E la maggior parte dei consumatori lo sa.
In fin dei conti, un marchio deve far capire ai consumatori perché acquistare i suoi prodotti, non la celebrità. Sono loro che devono consigliare, convincere e aiutare gli acquirenti a decidere, non la celebrità.
Secondo un nuovo studio, una collezione di utensili in legno e osso risalente a 44.000 anni fa e proveniente dal Sudafrica potrebbe essere il primo esempio di cultura moderna.
Gli strumenti organici rinvenuti nella Border Cave in Sudafrica comprendono (a) bastoni da scavo in legno, (b) applicatore di veleno, (c) punta di freccia in osso, (d) ossa dentellate, (e) grumi di cera d’api mescolati con resina e (f) perline fatte di conchiglie marine e uova di struzzo.
Francesco d’Errico e Lucinda Backwell
Tra le popolazioni che vivono oggi in Sudafrica, i primi abitanti furono i San (conosciuti come Boscimani dai primi colonizzatori europei). Gli archeologi pensavano che i primi segni della cultura San fossero emersi circa 20.000 anni fa. Ma ora un’analisi di manufatti organici provenienti dalla Border Cave in Sudafrica indica che le origini dei San risalgono ad almeno 44.000 anni fa e potrebbero rappresentare il primo esempio di cultura moderna.
Il team guidato da Francesco d’Errico, archeologo dell’Università di Bordeaux in Francia, ha analizzato i manufatti presenti negli strati della grotta risalenti a circa 44.000-22.000 anni fa. Sono state esaminate zanne di facocero e di porcospino modificate, ossa dentellate usate per contare, strumenti in osso come punteruoli decorati con pigmenti, perline fatte con uova di struzzo e conchiglie marine, bastoni di legno per scavare, un bastone di legno usato per applicare veleni alle punte delle frecce e un grumo di cera d’api mescolato con resina (e forse uovo) probabilmente usato come adesivo per l’uso di zanne. Tutti questi manufatti assomigliano a quelli usati oggi dagli abitanti di San, riferiscono i ricercatori in Proceedings of the National Academy of Sciences.
I ricercatori affermano inoltre che questi manufatti potrebbero essere “probabilmente il più antico esempio di cultura moderna”. Tuttavia, molti degli strumenti di questa collezione sono apparsi molto prima di 44.000 anni fa. Le perle di conchiglia più antiche, ad esempio, risalgono a 77.000 anni fa. L’uso dell’ocra rossa è ancora più antico, risale a 164.000 anni fa. Che cosa sta succedendo?
Il cambiamento climatico o la variabilità ambientale potrebbero aver influenzato il comportamento umano e la caduta della popolazione potrebbe aver impedito la corretta trasmissione delle innovazioni culturali alle generazioni successive. In base a questo ragionamento, i manufatti della Border Cave, risalenti a 44.000 anni fa, possono essere definiti il primo esempio di cultura moderna, perché sono la più antica serie completa di strumenti che corrispondono a quelli usati ancora oggi dall’uomo.
Altri archeologi non interpretano la documentazione archeologica in questo modo, vedendo invece un’evoluzione più graduale e continua del comportamento e della cultura negli ultimi 200.000 anni. Parte del disaccordo deriva dal fatto che non esiste una definizione universalmente condivisa di ciò che costituisce la “cultura moderna”.
Un altro problema è che l’emergere del comportamento umano moderno è spesso pensato in termini di progressi cognitivi, quindi gli archeologi devono anche concordare su come tali capacità mentali corrispondano ai manufatti materiali lasciati nella documentazione archeologica. Ad esempio, che tipo di pensiero cognitivo è implicato nella creazione e nell’uso di un arco e di una freccia o di una collana di perline o nella conservazione di vernice per un uso successivo? I cavilli rimarranno fino a quando non saranno risolti questi problemi.
Nella nostra generazione, o in quella che chiamiamo con il termine pop Gen-Z, la cultura pop ha avuto un impatto su di noi. La cultura pop è un’emozione che può essere espressa attraverso i vestiti che indossiamo, il cibo che mangiamo, i film che scegliamo di guardare e le case che decoriamo. Come persona fortemente influenzata dalla cultura pop, posso confermare che la maggior parte delle persone nella società, in particolare le donne e gli adolescenti, guardano e aspirano ad essere come le celebrità perché sono figure iconiche nel mondo di oggi.
Molte giovani donne del XXI secolo, ad esempio, guardano a Taylor Swift e Beyoncé, le donne più potenti e influenti dell’industria dell’intrattenimento mondiale. Questo perché le considerano il volto della donna del XXI secolo e il miglior simbolo culturale del femminismo moderno.
Dal mio punto di vista, la cultura pop mi ha aiutato a costruire e rafforzare le mie relazioni con persone della stessa cultura. Come ho iniziato citando Star Wars, oggi le persone usano riferimenti a serie e film per costruire le loro relazioni reciproche. È diventato un modo di comunicare molto interessante.
Con la proliferazione di canali televisivi, siti di social network, blog, generi musicali e cinematografici, videogiochi e giochi per computer e così via, i giovani di oggi vivono in un mondo dominato dalla tecnologia e dalla cultura pop. La pressione di adattarsi, di essere una delle folle, è così forte per i giovani di oggi che la maggior parte di loro vive la propria vita in base a ciò che vede nei film, nei programmi televisivi e nei consigli di moda delle riviste popolari.
La cultura popolare è anche indissolubilmente legata all’economia, in quanto aumenta le vendite di vari prodotti di merchandising mainstream associati a programmi televisivi, film, serie cinematografiche, fumetti e così via: possono essere vestiti, tazze e tazzine, quaderni, poster o qualsiasi altro logo con un logo o un personaggio ben riconoscibile.
Molti marchi di abbigliamento popolari sono addirittura diventati parte della cultura pop globale.
La cultura pop è diventata parte integrante dei media popolari ed è stata utilizzata come strumento per diffondere messaggi, promuovere prodotti e influenzare le opinioni delle persone.
È stata anche usata per formare l’opinione pubblica e influenzare le decisioni politiche. La cultura pop è stata usata per creare cambiamenti sociali e sensibilizzare su questioni importanti. È stata utilizzata anche per creare un senso di appartenenza e di unità tra gruppi diversi. È stata usata anche per formare l’opinione pubblica, creare cambiamenti sociali e influenzare le decisioni politiche.
La cultura pop è stata utilizzata anche per creare un senso di appartenenza e di unità tra diversi gruppi.
È innegabile che la cultura pop abbia contribuito in modo significativo alla realizzazione del concetto di “società globale”, fornendo alle persone di tutto il mondo un argomento comune di cui discutere. Si evolve di generazione in generazione e ha un impatto significativo sui giovani. Spesso viene vista come un riflesso degli atteggiamenti e dei valori della società e può influenzare i pensieri, i comportamenti e le convinzioni dei giovani.
Ad esempio, la cultura pop può avere una forte influenza sul modo in cui i giovani vedono l’immagine del corpo, le relazioni e i ruoli di genere. Inoltre, i media popolari possono influenzare il modo in cui i giovani percepiscono se stessi e il loro posto nel mondo.
In positivo, la cultura pop può essere una fonte di educazione, intrattenimento e ispirazione. Può fornire ai giovani modelli di ruolo ed esempi di comportamento positivo, oltre a insegnare loro preziose lezioni di vita. Tuttavia, ci sono anche aspetti negativi della cultura pop che possono essere dannosi per i giovani. Può diffondere stereotipi negativi e promuovere comportamenti malsani e rischiosi.
La cultura pop può anche essere fonte di confusione e di conflitto per i giovani e può creare una pressione a conformarsi a determinati standard di bellezza e di comportamento. Può anche plasmare l’atteggiamento dei giovani verso l’assunzione di rischi, la pressione dei pari e l’uso di droghe e alcol.
La cultura popolare è divertente, affascinante e circonda le nostre vite. Tuttavia, la cultura popolare ci influenza sia in modo positivo che negativo. In positivo, la cultura ha aiutato le donne e le adolescenti a definire se stesse, a creare legami con persone di diversa provenienza, ad ampliare le loro conoscenze in varie materie e a rendersi conto del loro valore nella società. In senso negativo, la cultura ha portato le donne e le adolescenti a idolatrare alcune celebrità che adottano comportamenti inaccettabili, alterando la percezione del proprio corpo e cercando di rientrare in alcuni standard di bellezza.
Mentre i nostri gusti in fatto di moda si susseguono nel corso delle stagioni, siamo sempre alla ricerca della nostra prossima tendenza preferita. Ma mentre ci affanniamo a indossare le ultime tendenze, ci fermiamo mai a considerare da dove provengono queste mode in forte espansione?
Non è un segreto che le tendenze della moda mondiale si mescolino oggi più che mai, con i social media che ci mettono in contatto con gli abiti più belli di tutto il mondo. Non sappiamo che molte delle tendenze alla moda che seguiamo derivano dall’estetica e dalle tradizioni di molte culture al di fuori dell’Occidente, che integrano e arricchiscono il nostro senso della moda. Ma quanti dei nostri capi di abbigliamento e accessori più amati provengono da culture diverse? Scoprite da dove provengono 6 dei capi più apprezzati del mondo dello stile.
Kimono
Fino a qualche anno fa, quando si sentiva parlare di “kimono”, probabilmente si associava la parola solo all’indumento tradizionale giapponese indossato dalle donne in occasioni speciali e festive. Ora, i grandi magazzini e i centri commerciali più famosi riempiono i loro scaffali di cardigan con stampe floreali, sottili e a maniche larghe, noti come i nuovi “kimono”. Non si tratta certo dei lunghi abiti tradizionali di seta a maniche larghe e gonna dritta per cui il Giappone è noto, ma piuttosto di un copricostume casual che le persone amano indossare in primavera e in estate.
Il “kimono” occidentale è diventato molto popolare per il suo aspetto elegante e casual di tutti i giorni. I kimono giapponesi, invece, sono stati simbolo delle dinamiche di classe giapponesi e del mantenimento della tradizione giapponese dopo l’infiltrazione dell’Occidente in Giappone. I kimono tradizionali sono considerati uno dei più bei capi di abbigliamento culturale in circolazione, per le loro maniche delicate, i tessuti setosi e i dettagli floreali filettati. Questi elementi eleganti del kimono hanno ispirato gli stilisti occidentali a creare il cardigan kimono che tutti conosciamo e amiamo.
Jeans blu
I blue jeans, praticamente il capo d’abbigliamento di tutti, sembrano americani come la torta di mele. Tuttavia, il nome “jeans” e i materiali utilizzati per produrre il primo paio di jeans sono stati tutti invenzioni europee. Il tessuto jeans deriva il suo nome “jeans” dalla città in cui è stato prodotto per la prima volta, Genova, Italia. Dopo che gli italiani crearono il tessuto di jeans, questo fu successivamente tinto con l’indaco per ottenere il classico look blu denim. In realtà, la parola “denim” deriva dal termine francese “de Nîmes”, che si riferisce a Nîmes, in Francia, dove si è cercato di riprodurre il tessuto jeans. Con l’appellativo francese di denim, molte persone credevano che il denim fosse un’invenzione esclusivamente francese.
L’Inghilterra era il principale produttore di denim. Tuttavia, dopo aver ottenuto l’indipendenza dall’Inghilterra, gli Stati Uniti iniziarono a produrre in massa il proprio denim, rendendo così il mercato del denim molto più competitivo. Levi Strauss, un venditore di tessuti bavarese di San Francisco che vendeva denim negli Stati Uniti, e Jacob Davis, un sarto di Reno, volevano creare pantaloni da lavoro robusti e traspiranti per gli operai.
I due si unirono per creare il primo paio di blue jeans. I lavoratori della frontiera occidentale indossavano tipicamente i blue jeans, che conferivano a questo capo di abbigliamento un aspetto molto robusto. Oggi i blue jeans sono un must per tutti in tutto il mondo e sono probabilmente uno dei capi di abbigliamento più indossati dell’era moderna.
Poncho
I poncho e le mantelle poncho sono entrati e usciti di moda negli ultimi anni, ma non è un segreto che si tratti di capi davvero unici. Sono nati in Sud America, in luoghi come Messico, Cile, Brasile e Argentina.
Anche in questo caso, la moda era fluida come lo è oggi e gli storici discutono ancora sull’origine esatta del poncho. La maggior parte concorda però sul fatto che il poncho provenga da diverse civiltà sudamericane. La civiltà Mapuche, tuttavia, fu quella che rese veramente popolare il poncho. Originariamente intrecciato meticolosamente dai Mapuche come capo di abbigliamento per tenersi al caldo nelle stagioni più fredde, il poncho si è evoluto in divertenti strati da indossare in inverno.
I Mapuche non tessevano i poncho solo per la loro funzionalità contro il freddo; i disegni incisi sui poncho a volte avevano un significato importante. Il motivo a gradini di un poncho, ad esempio, significava che chi lo indossava aveva autorità. Oggi, tuttavia, i poncho sono versatili come impermeabili e abiti alla moda. Quando indosserete il poncho nella prossima giornata fredda, non dimenticate le ingegnose civiltà sudamericane che lo hanno creato.
L’henné
I tatuaggi all’henné adornano le mani e i piedi di molte persone in tutto il mondo. Conosciuto per i suoi intricati disegni, l’henné è una tendenza in crescita tra le persone in Occidente. Nel caso non lo sapeste, queste spettacolari spirali hanno origine in Asia, Medio Oriente e Africa. Nei centri commerciali si possono trovare tatuaggi temporanei con disegni all’henné su fogli da bagnare con acqua e applicare sulla pelle, ma l’henné autentico è fatto in modo molto diverso.
L’henné si ricava dalle foglie della pianta Lawsonia inermis, comunemente nota come “albero dell’henné”. Le persone raccolgono le foglie di henné, poi le schiacciano in una pasta usata per tingere la pelle e i capelli di un colore marrone brillante-rossastro. Le persone usano l’henné come tintura naturale per i capelli, come avviene comunemente in India e in Bangladesh. Il mondo conosce l’henné per i bellissimi disegni sulle mani e sui piedi che possono durare fino a due settimane.
L’henné proviene da molti luoghi, dal Marocco alla Malesia, quindi è difficile dire chi abbia creato per primo questa bella pasta. Tuttavia, in molte culture asiatiche, africane e mediorientali, l’applicazione dell’henné viene fatta come rituale prematrimoniale per la sposa.
Adornare le mani e i piedi della sposa è essenziale per rendere il suo aspetto stravagante per il giorno del matrimonio. Poiché molte regioni diverse adottano questa pratica, è considerato appropriato per chiunque indossare l’henné come decorazione stravagante. Vi consigliamo di farvi fare l’henné da qualcuno che abbia una certa familiarità culturale con questa pratica, perché vi offrirà l’esperienza più autentica e forse i disegni all’henné più magnifici.
Anelli nasali
I piercing non convenzionali non sono più un’esclusiva della cultura alternativa occidentale, ma si sono fatti strada nella moda tradizionale. Gli anelli al naso sono un accessorio di tendenza per una gamma eclettica di stili, che vanno dai look streetwear agli outfit bohémien. Sebbene gli anelli da naso godano di un fascino diffuso in tutti i settori della moda, hanno una storia culturale molto complessa. Gli anelli da naso sono nati in molte regioni, dal Sudafrica all’India, e ogni regione ha un proprio significato.
Gli anelli da naso indiani sono ricchi di significati religiosi e culturali. Secondo le credenze vediche di alcune donne indiane, gli anelli al naso aumentano la fertilità e riducono i dolori mestruali. Anche l’abbigliamento della sposa indiana moderna prevede l’anello al naso come punto focale del look nuziale. Le spose indiane spesso indossano l’anello al naso come simbolo di intimità e castità. In particolare, secondo la pratica induista, le spose indossano l’anello al naso per onorare Parvathi, la dea del matrimonio. Le tribù sudafricane dei Berberi e dei Beja portavano anelli al naso con gioielli come simbolo di ricchezza; più grande era il gioiello, più ricco era chi lo indossava. Anche le tribù azteche portavano l’anello al naso come segno di ricchezza e autorità. Anche se l’anello al naso non proviene esclusivamente da un’unica cultura, ha resistito alla prova del tempo come un piccolo accessorio ricco di una pletora di storie culturali diverse.
Corsetti
Le vecchie tendenze sono tornate in auge nel mondo della moda e i corsetti non fanno eccezione. Noti per dare alle donne la figura ideale “a clessidra”, i corsetti hanno guadagnato rapidamente popolarità negli ultimi tempi per la loro silhouette a clessidra. I corsetti sono indumenti irrigiditi per il busto, con lacci posteriori e anteriori per regolare il corpo alla forma desiderata del corsetto.
Il corsetto, tuttavia, è un’invenzione più recente. Un altro indumento chiamato “stecche” ha preceduto il corsetto. A differenza del corsetto, le stecche avevano una silhouette più simile a un tubo anziché a una più curva. Le donne francesi all’inizio del XV secolo indossavano le stecche per ottenere la forma del corpo a tubo desiderata. Le stecche si diffusero in tutta Europa nel XVI secolo, diventando l’indumento supplementare delle donne francesi, italiane e inglesi.
Dopo il XIX secolo si iniziò a usare la parola “corsetto” per indicare un indumento intimo simile a una stecca, in grado di stringere la vita e di accentuare il torace. Desiderati per il loro dettaglio di pizzo incrociato e per la loro forma a clessidra, non c’è da stupirsi che i corsetti stiano diventando la nuova moda. Sebbene le donne non indossino i corsetti con disinvoltura (ancora), la moda moderna ha adottato l’essenza del corsetto in capi più recenti come Spanx. Oggi le donne indossano capi non strutturati, flessibili e modellanti, chiamati Spanx. Gli Spanx e altri indumenti intimi che modellano il corpo sono diventati molto popolari. I corsetti sono una tendenza di nicchia che gli amanti dello stile stanno cercando, perché la moda di oggi si rifà al passato. Anche i corpetti in stile corsetto per gli abiti da sposa e da sera sono sempre di moda, rendendo il top del corsetto europeo una tradizione di stile senza tempo.
Si scopre che molti degli abiti e degli accessori che adoriamo provengono da altri Paesi con storie culturali affascinanti. Come si può intuire dalla maggior parte delle tendenze di questo elenco, nessun luogo ha mai inventato questi capi da solo; ci sono sempre state complesse interazioni culturali che alla fine hanno portato questi abiti nel mercato tradizionale. La moda ha subito una metamorfosi dopo l’altra fino ad arrivare alle tendenze di oggi. Dove pensa che andrà la moda nel prossimo secolo? Incrociamo le dita e inventiamo pezzi come questi, unici e ricchi di storia culturale.
Sono finiti i tempi in cui eravamo consumatori passivi di media. Oggi siamo noi i media. Grazie a tecnologie come le piattaforme di social media come Facebook, TikTok, Instagram e YouTube, siamo diventati creatori e consumatori diretti di informazioni e intrattenimento.
Sebbene la tecnologia si sviluppi principalmente per rendere i processi più efficienti e le nostre vite più convenienti, il suo effetto sull’industria dell’intrattenimento è stato spettacolare. Dall’industria musicale a quella cinematografica, tutto ha subito una svolta. I dischi, le musicassette e i CD sono in declino a causa di servizi di streaming come Deezer. Anche altri servizi di streaming video come Netflix e Apple TV+ stanno sostituendo i film e la televisione tradizionali. Con così tante informazioni, contenuti video e audio e, naturalmente, meme, non è esagerato dire che questa è davvero l’età dell’oro dell’intrattenimento.
Siamo al centro del nostro microcosmo
Dieci anni fa eravamo rapiti dalla serie televisiva “Lost”, mentre l’entusiasmo per l’iPhone raggiungeva nuovi livelli con la presentazione dell’iPhone 4 serie S. Che ci crediate o no, furono vendute 4 milioni di unità in 3 giorni! Naturalmente, nel 2011 anche altre cose erano di tendenza: Rebecca Black, Amazon Kindle Fire e il touchpad HP.
Oggi, i discorsi sul nuovo iPhone 13 e sul presidente di Singapore che difende le stelle olimpiche fanno il giro del web. Giorno dopo giorno, spuntano nuove tendenze e noi siamo i trendsetter perché, con il potere di Internet nel palmo delle nostre mani, siamo noi a decidere. Letteralmente. Quando postiamo online le foto delle nostre colazioni, questi atti minuscoli sono una prova sufficiente per dimostrare che molti credono che la propria vita sia abbastanza interessante per gli altri. Anche prima che gli influencer iniziassero a dominare la coscienza pubblica, Internet aveva reso incredibilmente facile per chiunque pubblicare i propri contenuti. Celebrità o meno, la digitalizzazione e l’avvento della tecnologia hanno “fatto pendere la bilancia del potere a favore del consumatore per sempre”. Con il semplice tocco di un dito, caricando un video o lanciando un hashtag, le persone comuni hanno la possibilità di ottenere ciò che desiderano e di realizzare il cambiamento a cui anelano.
Tecnologia integrata nella cultura
Se i progressi della tecnologia hanno fatto sperare in un futuro migliore e in un nuovo livello di immersione, non si può negare l’influenza che essa ha avuto sulla nostra vita quotidiana e sulla nostra cultura. Ormai radicata nella vita delle persone, la nostra cultura in generale ha subito cambiamenti in diverse aree grazie alla tecnologia, come ad esempio:
1. La comunicazione
Dalla scrittura e dall’invio di lettere per posta ordinaria all’invio di e-mail con un semplice clic. Dal mostrare fotografie a parenti e amici al caricare tutto sui social perché lo vedano.
Per molti versi, questi progressi sono stati i migliori, soprattutto quando hanno colmato il divario nel tempo e nello spazio. Sebbene alcuni possano affermare che l’introduzione di Internet ci abbia fatto distaccare gli uni dagli altri, il modo in cui comunichiamo tra di noi è stato uno dei più grandi cambiamenti nella nostra vita quotidiana a causa della tecnologia.
2. Il gioco
Il gioco d’azzardo, un’industria ormai multimiliardaria, ha fatto molta strada dai tempi in cui si giocava a Space Invaders e Pong nella sala giochi locale. Oggi possiamo connetterci con giocatori di tutto il mondo e immergerci completamente in un paesaggio di gioco assolutamente splendido e dalla grafica sorprendente.
Anche la Realtà Virtuale (VR), pur essendo ancora in evoluzione, sta rapidamente diventando qualcosa di assolutamente incredibile. Sarà davvero interessante vedere dove la tecnologia ci porterà nei prossimi anni in questo spazio.
3. Il lavoro
Sebbene sia stata un’espansione un po’ forzata a causa di COVID-19, non è un segreto che sempre più persone lavorino da casa. E questo non sarebbe certamente possibile senza la giusta tecnologia a supporto. Invece di dover andare in ufficio per ogni riunione, ora possiamo usare tecnologie di videochiamata come Zoom per portare a termine il lavoro. L’archiviazione online, che può essere condivisa con tutta l’azienda, ci permette di accedere facilmente a tutti i file e i documenti di lavoro di cui abbiamo bisogno anche se non siamo fisicamente in ufficio. E programmi come Trello e Asana ci permettono di collaborare con l’intero team ovunque ci troviamo.
La cultura pop: Un riflesso della tecnologia
Definita come prodotti come la musica, la moda, la televisione e altri ancora, consumati dalla maggioranza della popolazione, la cultura pop è un tipo di media che ha un’accessibilità e un fascino di massa.
E quando si pensa all’accessibilità di massa, viene in mente la tecnologia e la sua capacità di spingere i prodotti al consumo di massa.
Con Internet che funge da fulcro per la cultura pop, la sua evoluzione è evidente. Considerando che alcuni dei migliori media moderni sono basati sulla tecnologia e su Internet, è naturale che la cultura pop sia un riflesso diretto di questi cambiamenti. Per esempio, le tendenze di leggende come il compianto David Bowie.
Space Oddity era più di una semplice canzone che incorporava la fantascienza. Pubblicata appena 5 giorni prima del decollo dell’Apollo 11, è stata un momento fondamentale della cultura pop, in quanto rappresentava una finestra sul futuro, proprio come la tecnologia.
Tuttavia, un tempo guidata dallo “shock del nuovo”, la cultura pop oggi confonde il confine tra passato e futuro. Gli oggetti che erano considerati all’avanguardia della tecnologia sono ora oggetti da collezione che ci permettono di reimmaginare un passato mitico. Da Ritorno al futuro alla hit dance-pop di Rick Astley che ha recentemente superato il miliardo di visualizzazioni su YouTube, le tendenze del passato sono tornate in auge grazie alla tecnologia. Già nel 2019, il vinile era pronto a superare i CD per la prima volta dal 1986! Qualunque sia la ragione del ritorno in auge delle mode del passato, le tendenze nate e diffuse in questa generazione plasmano il modo in cui viviamo il “presente”.
Se da un lato l’avanzamento della tecnologia ci ha permesso di ricreare il passato, dall’altro è necessario considerare anche l’elemento di viralità che la cultura pop sostiene. Questo deve essere uno dei motivi principali per cui una cosa banale come una canzone ha lasciato un segno nella cultura pop.
La democratizzazione delle tendenze della cultura pop
Grazie alla capacità di raggiungere un pubblico globale online, le cose che “diventano virali” sono diventate sinonimo di “celebrità”. Il semplice video TikTok di Bella Poarch, ad esempio, è stato uno dei più grandi video virali dell’anno. Da personaggi come Dixie D’Amelio ad Addison Rae, Internet non solo ha reso più facile per le persone connettersi ovunque nel mondo, ma ha anche reso la fama più accessibile.
Perché le cose diventano virali?
Vi è mai capitato di guardare un video di TikTok o un corto di YouTube e di chiedervi come facciano a raccogliere un numero enorme di like e di attenzioni? Per quanto Internet e i social media abbiano svolto un ruolo fondamentale nella diffusione di meme, video e hashtag, è difficile individuare la causa esatta della viralità delle cose.
Consideriamo queste tendenze rese popolari dalla tecnologia e/o da Internet:
Fidget spinners
Game of Thrones
Weinstein/#metoo
Royal wedding
Keanu Reeves
Ice bucket challenge
Grumpy cat
Old Spice
Gangnam Style
Among Us
Bottle flipping
Flossing
E questo solo per grattare la superficie delle tendenze della cultura pop che sono diventate massicce come risultato diretto della tecnologia. Una cultura che un tempo era associata a “sciocchezze”, consumata da miliardi di persone e considerata banale, oggi ha un certo significato: il fatto che Grumpy Cat abbia ottenuto un contratto a Hollywood la dice lunga su come i meme e la viralità siano in grado di innescare una reazione a catena.
Diverse teorie psicologiche indicano che la nostra psiche è predisposta a cercare la novità e tutto ciò che soddisfa la nostra sete di informazioni e che colma il divario tra ciò che vogliamo sapere e ciò che già sappiamo. Suscitando una serie di emozioni come l’eccitazione, la felicità o addirittura la rabbia, un video virale funziona come una scarica di dopamina, simile al ricevere un “mi piace” su un post di Facebook o Instagram. Ma è tutto qui?
La semplicità di potersi connettere attraverso la tecnologia e comunicare con gli altri su Internet ha avuto un impatto sulla nostra cultura sia a livello locale che globale. Soprattutto se si sceglie di connettersi online invece che faccia a faccia. Tuttavia, allo stesso tempo, l’attenzione che prestiamo alle persone comuni online ha portato alla democratizzazione delle tendenze della cultura pop, alimentate dalla tecnologia.
Come la cultura pop ha portato alle tendenze tecnologiche
(Immagine della tecnologia qui)
Il processo di consumo di massa che si intreccia con la viralità e la cultura pop è anche quello che ha trovato la sua strada nei progressi tecnologici. Anche se non è così evidente, le tendenze influenzano sia il modo in cui consumiamo e distribuiamo le informazioni, sia i contenuti e i prodotti che produciamo.
Star Wars, Star Trek e Ritorno al futuro sono stati spesso citati come fonte di ispirazione per tecnologi e imprenditori per inventare nuove cose. Spesso vediamo nuove e interessanti tecnologie immaginarie in spettacoli e film di fantascienza, che a volte servono come fonte di ispirazione per singoli inventori e aziende per progettare e sviluppare tecnologie nel mondo reale.
Ecco alcune delle principali tendenze tecnologiche nate dalla cultura pop:
– HoloChess: visti originariamente nell’universo di Guerre Stellari, sono ora disponibili 2 giochi di questo tipo che utilizzano cuffie AR o lo smartphone. Gli utenti di iPhone e iPad con iOS 11 possono scaricare gratuitamente l’applicazione Star Wars: Jedi Challenges sull’App Store!
– Telefoni cellulari portatili: l’inventore del telefono cellulare portatile, il dottor Martin Cooper, si è ispirato al comunicatore usato dal capitano Kirk in Star Trek.
– Scarpe da ginnastica autoallaccianti Nike: Dalle Nike Mag alle Nike Adapt, si può ringraziare il film Ritorno al futuro parte II del 1989 perché Nike ha progettato e rilasciato una replica delle scarpe da ginnastica autoallaccianti di Marty McFly quasi 30 anni dopo. Prendendo spunto da un film di finzione per reinventare il sistema di allacciatura convenzionale, queste sono le scarpe più cool rilasciate dall’enorme marchio.
– Second Life: Un nuovo mondo ci aspetta. Il gioco di ruolo online massivamente multigiocatore (MMORPG) è stato ispirato dal film Matrix. E con un numero di utenti attivi mensili che sfiora il milione durante i periodi di chiusura, sembra che il brivido dell’ignoto abbia ancora appassionato migliaia di persone.
– Riconoscimento facciale, auto a guida autonoma, controllo dei gesti: ok, potrebbe essere un po’ azzardato dire che tutti questi concetti sono nati dal film di Steven Spielberg del 2002 “Minority Report”. Ma è stato registrato che il regista ha effettivamente tenuto una conferenza con scienziati informatici e altri esperti di tecnologia per discutere le possibilità del futuro prossimo della tecnologia.
– Dogecoin: creato per prendere in giro il Bitcoin, Dogecoin ha sfruttato un meme un tempo popolare ed è recentemente esploso in popolarità. Definita la “criptovaluta del popolo”, ha persino il sostegno di Elon Musk, fondatore di SpaceX, che ha promesso di portare il meme a nuovi livelli piantando un token Dogecoin fisico sulla luna! Conquistando uno status di culto, il suo valore è salito più di quanto ci si potesse aspettare, dimostrando la potenza degli effetti della cultura pop sulla tecnologia.
