Curiosità

Cultura pop di allora e di oggi

Da Whitney Houston a Nicki Minaj, da Clueless a Mean Girls, dalle macchine da scrivere ai computer high-tech, da Friends a Grey’s Anatomy: Tutte queste transizioni indicano un’evoluzione nei media e nella cultura pop che ritrae come la nostra società sia cambiata negli ultimi decenni. Dalla musica ai programmi televisivi, tutti questi generi sono influenzati dal fatto che la società è diventata molto più avanzata, ma anche molto più esplicita in ciò che viene dato in pasto ai media. Tutto ciò porta i ragazzi a rivolgersi al passato e gli adulti a rifuggire il presente. Tuttavia, queste generazioni non dovrebbero essere così rapide nel liquidare l’evoluzione della cultura pop, e indagare sulle differenze tra il presente e il passato può aiutare a comprendere queste differenze in modo completamente nuovo.

Musica

Secondo l’opinione della maggior parte delle persone nell’epoca odierna, la musica ha preso una brutta piega e molti ricorrono all’ascolto di classici della fine del 1900 per avere una buona dose. Ma chi può biasimarli? La musica dei decenni precedenti era composta da leggende come Jimi Hendrix, Queen, Beatles, Bon Jovi, Freddie Mercury e molti altri. Chi considera la musica di oggi peggiore può usare esempi come “Anaconda” di Nicki Minaj o “i hate u, i love u” degli Gnash. D’altra parte, alcune persone non dovrebbero essere così veloci nel liquidare la musica di oggi. Artisti come Adele, Bruno Mars – che potrebbe anche essere un moderno Michael Jackson – e John Legend – solo per citarne alcuni – mostrano sicuramente un talento grezzo e stupiscono il loro pubblico senza cantare esclusivamente di droga. Ma cosa rende la musica di oggi così diversa da quella del passato?

Alla fine del 1900, la musica consisteva nell’esprimere i propri sentimenti, politicamente corretti o meno, attraverso la musica e nel celebrare le opinioni di tutti. Oggi, invece, la musica consiste nel creare testi e strumentazioni per piacere al pubblico comune, e non nell’esprimere con la musica le cose a cui si tiene davvero.

Film

I film si sono evoluti enormemente negli ultimi decenni. Effetti, durata, contenuti e qualità sono alcune delle principali differenze tra i film di oggi e quelli degli anni ’60, secondo Recomparison. Due sono le differenze principali tra i film di allora e quelli di oggi: la grafica e i contenuti.

Una delle principali differenze tra i film di una volta e quelli di oggi è sicuramente rappresentata dagli effetti speciali e dalla colonna sonora. Lo Squalo è un esempio di un vecchio film con effetti sonori sorprendenti.

Da quando Hollywood ha fatto grandi progressi nella digitalizzazione e nella programmazione al computer, l’uso del green screen è diventato molto più tecnologico. I film d’azione, così come i drammi e qualsiasi altro genere, possono essere enfatizzati con una vasta gamma di effetti speciali. Dr. Strange (2016) e Rogue One: A Stars War Story (2016) enfatizzano il mondo dei film ricchi di azione che coinvolgono una grafica complessa.

I film più vecchi utilizzavano spesso filmati di guerra reali per le scene di esplosione, oppure si limitavano a suoni ed esplosioni fisiche più piccole. Oggi, molti film si affidano alla tecnologia per creare i numerosi effetti che spesso possono sembrare un po’ troppo esagerati, al punto che mi sembra di guardare qualcuno che gioca a un videogioco e non un film.

In termini di contenuti, i film hanno perso il loro tocco “classico” e molti sono stati creati per un mero intrattenimento senza pensieri. I film classici si basano sulla cultura e su una trama intensa per attirare il pubblico. D’altra parte, molti film di oggi esprimono anche messaggi potenti che rispecchiano importanti questioni moderne. Nei decenni passati, film come Clueless (1995) potevano essere considerati “smielati”.  Tuttavia, ha creato il precedente di film per ragazze come Mean Girls (2004).

I film più vecchi erano anche più crudi, nel senso che qualunque fosse il genere del film, che si trattasse di Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany (1961) o di Matthew Broderick in Ferris Bueller’s Day Off (1986), erano più originali e sono stati i primi a trasmettere messaggi diversi in poche ore di intrattenimento visivo.

Verso l’inizio degli anni ’80, i film sembrano assumere un ruolo più comico, fatto più per l’illuminazione che per il gusto del dramma. I film drammatici realizzati negli anni ’80 avevano spesso un tocco di comicità che faceva sembrare le ambientazioni più reali e rapportabili.

Notizie, Internet, social media e tecnologia

Le notizie del passato e quelle di oggi sono ampiamente cambiate grazie all’evoluzione della tecnologia. I computer sono diventati la norma solo alla fine degli anni ’80 e fino a quel momento la comunicazione di massa attraverso la tecnologia era relativamente inesistente. Con l’avanzare dell’era digitale, le capacità dei computer e dei telefoni negli ultimi 30 anni circa, Internet è aumentato rapidamente in velocità e disponibilità. I social media hanno iniziato a dominare non solo l’aspetto personale della vita, ma anche le notizie. Oggi, questa rapida popolarità dei social media e dell’ottenimento di informazioni da Internet ha creato uno spettro completamente nuovo di informazioni reperibili: questo cambiamento rivoluzionario potrebbe essere sia in meglio che in peggio.

Qualcosa come sette o otto società di media possiedono l’80% dei media nel mondo, e la verità è che non ci sono molte voci che producono ciò che ascoltiamo. Il fatto che ci siano molte voci non significa che ci siano prospettive molto diverse.

La presenza di Internet e, di conseguenza, il suo potere, sono onnipresenti.  Il modo in cui questo influisce sulle notizie deriva da altri fattori come la politica, i social media e la demografia che questi canali raggiungono online. Al giorno d’oggi, importanti argomenti stranieri trasmessi dai telegiornali utilizzano le citazioni di Twitter come una delle loro principali fonti di supporto, e questo ha anche cambiato la natura di molte stazioni di notizie che sono diventate più parziali.

Le notizie si sono co-evolute con i social media: i social media diventano un luogo in cui le persone condividono le opinioni, ma poi diventano anche un luogo in cui le persone abbaiano dalle loro bolle. Quindi, dato che le persone condividono le opinioni su molti social media, che si tratti di Facebook o di Twitter, credo che molti organi di informazione si siano evoluti per alimentare quel mercato che cerca cose basate sulle opinioni.

I giovani sono stati ampiamente influenzati da questa evoluzione delle notizie e di Internet; i social media giocano un ruolo così importante nella vita dei ragazzi, che si è creata una relazione reciproca tra ciò che vedono e ciò che viene messo in evidenza.

Credo che la combinazione dei mezzi che usiamo per contattare le notizie e i modi in cui condividiamo le notizie, le eco delle notizie, le notizie e le opinioni sui social media abbiano plasmato molti dei nuovi organi di informazione e anche i nuovi organi di intrattenimento.

L’aumento dei social media ha esposto un maggior numero di giovani alle notizie, ma a sua volta è cambiata anche la quantità e la qualità dei contenuti diffusi sui social media. Canali su Youtube come Clevernews e aziende come Buzzfeed passano più tempo a trasmettere notizie su Snapchat di Kylie Jenner, avvistamenti di coppie di celebrità e altri argomenti che riguardano la cultura giovanile.

Spettacoli televisivi

Come i film, anche l’intrattenimento visivo sullo schermo è variato molto tra qualche decennio fa e oggi. I ragazzi degli anni ’90 e anche quelli del 2000 sono cresciuti guardando programmi come Full House, Friends, Life with Derek e That’s so Raven, mentre canali come il “nuovo” Disney Channel, che tutti conoscono oggi, disonora i programmi del passato, ma serve a intrattenere i ragazzi di oggi. Questi programmi includono K.C, Undercover, Bunk’D e Best Friends Whenever (che ho dovuto cercare perché mi fa male anche solo accendere Disney Channel). Perché i programmi televisivi sono cambiati così drasticamente?

Oggi i programmi televisivi sono più propensi a spingersi oltre i limiti che non avrebbero mai superato prima. Per esempio, Friends era molto popolare quando andavo alle medie e al liceo con i suoi episodi originali, e ricordo chiaramente la prima volta che in Friends è stata usata una parolaccia (e non una parolaccia di quattro lettere, ma una parola come damn). Era davvero strano che un programma televisivo, come la TV pubblica, usasse una parola del genere. Ci sono state molte polemiche sull’uso di quel linguaggio, mentre oggi si accende un programma televisivo e non c’è più nulla. È molto comune usare un linguaggio più esplicito o parlare di contenuti più espliciti.

Una delle principali differenze tra i programmi televisivi di allora e quelli di oggi è che oggi i programmi televisivi trattano argomenti molto più diffusi per adattarsi al modo in cui la società si è evoluta. Poiché la società è diventata più aperta ai matrimoni omosessuali, alle famiglie interrazziali e ad altri argomenti controversi del passato, i programmi televisivi sono diventati più “inclusivi” per adattarsi a queste immagini. Tornando a Disney Channel, Good Luck Charlie è stato il primo programma a far debuttare una coppia omosessuale su quel canale.

A sua volta, questa natura inclusiva ha portato i programmi televisivi a esagerare molti aspetti della cultura odierna. Spettacoli come Gossip Girl ritraggono aspetti del liceo come il bere e la moda che sono completamente irrealistici, ma che fanno credere ad alcune persone che lo siano.

Un altro aspetto dei programmi televisivi moderni che è radicalmente diverso dal passato è la tendenza a “sforzarsi troppo”. In passato, tutti gli originali come Full House, Life with Raymond, Leave it to Beaver, The Cosby Show e uno dei miei preferiti, Gilmore Girls, avevano sceneggiature senza tempo semplicemente perché mantenevano l’originalità e l’umorismo di un tempo.

Nel mondo televisivo di oggi, la struttura è diventata leggermente più aziendale e l’aspetto naturale e antico dei dialoghi e delle trame è andato perso. Molti vecchi programmi erano unici e classici, ma oggi alcuni canali televisivi creano programmi solo per costruire un marchio o per ottenere più soldi. Questo non vuol dire che tutti i programmi di oggi siano peggiori. Le serie televisive moderne hanno caratteristiche migliori che quelle vecchie non hanno; per esempio, serie come Game of Thrones, The Walking Dead, 13 Reasons Why, – un’altra delle mie preferite – One Tree Hill e Pretty Little Liars sono al tempo stesso avvincenti e divertenti.

La nostra società è complessivamente più aperta a strutture familiari diverse o a mentalità diverse al di fuori della narrazione normale, come la narrazione mainstream di come dovrebbe essere un americano. Mi sembra che stiamo rompendo gli schemi, ed è per questo che alcune serie televisive si spingono un po’ oltre.

Young stabilisce una ragione per cui gli show si sono evoluti nel modo in cui si sono evoluti; la società è semplicemente diventata più accettante nei confronti di diversi fattori sociali e, man mano che hanno iniziato a rifletterli per adattarsi alla cultura odierna, un numero crescente di show sta “spingendo i confini” con i loro contenuti. Spettacoli come The Bachelor e Orange is the New Black sono esempi di programmi televisivi moderni molto più espliciti rispetto a quelli degli anni ’80 o ’90.

Anche se, ancora una volta, questo non significa che tutti gli show fossero radicalmente diversi all’epoca, a causa della cultura meno esplicita della società. Quello show degli anni ’70 e gli spettacoli su MTV come The Real World e Jersey Shore si riferivano a questo superamento dei limiti, ma non erano programmi televisivi mainstream.

Sebbene ci sia un problema con i media che glorificano certe azioni e abitudini nella vita dei giovani, la natura dei programmi televisivi si sta evolvendo in modo interessante e sta creando alcuni spettacoli interessanti.

Ci sono molti aspetti nella cultura pop e nei media che evidenziano le differenze tra ciò che esisteva allora e ciò che esiste oggi. Alcuni potrebbero dire che la causa è la mera evoluzione, ma molte differenze sono dovute a fattori specifici e plausibili. Nel complesso, ritengo che la nostra generazione sia fortunata a poter assistere a entrambe le epoche dei media e spero di vedere cosa ci riserverà il futuro!

20 Nomi per bambini influenzati dalla cultura pop

La cultura pop ha sempre avuto un ruolo importante nel plasmare una generazione. Non c’è da sorprendersi che i genitori della generazione Y siano stati ispirati a dare ai loro figli nomi di personaggi della cultura popolare…

I nuovi dati pubblicati dall’agenzia di ricerca McCrindle mostrano chiaramente che i genitori della generazione Y sono stati ispirati a chiamare i propri figli in base ai contenuti, alle personalità popolari e alle esperienze che li hanno formati.

20 nomi di bambini influenzati dalla cultura pop

  • Leo – Leonardo DiCaprio
  • Liam – Liam Neeson, Liam Payne
  • Charlie (maschietti) / Charlie (femminucce) – Charlie e la fabbrica di cioccolato, Charlie’s Angels
  • Willow – Figlia di Will e Jada Pinkett Smith
  • Lily – personaggio di Harry Potter
  • Archie – Famiglia reale, Riverdale
  • Harry – Principe Harry, Harry Potter, Harry Styles
  • Sophie – attrice di Game of Thrones, Sophie Turner
  • Xavier – Professore di X-Men
  • Audrey – Audrey Hepburn
  • Mason – figlio di Kourtney Kardashian
  • Luna – Personaggio di Harry Potter
  • Aurora – Principessa Disney
  • Emilia – Emilia Clarke
  • Rose – Personaggio di Titanic
  • Phoebe – Phoebe Buffay
  • Ariana – Ariana Grande
  • Connor – personaggio di Succession, Connor Roy; lottatore UFC, Conor McGregor
  • Margot – Margot Robbie
  • Charlotte – Famiglia reale
  • William – Principe William
  • Grace – Grace Kelly

Cosa dice di voi la musica che amate e come può migliorare la vostra vita

Vi è mai capitato di giudicare i gusti musicali di qualcuno? Certo che sì.

E avevate ragione: la musica dice molto sulla personalità di una persona.

La ricerca ha imparato molto sul potere della musica:

  • I vostri gusti musicali mi dicono accuratamente di voi, compresa la vostra politica.
  • I tuoi gusti musicali sono influenzati dai tuoi genitori.
  • Amate la vostra canzone preferita perché è associata a un’esperienza emotiva intensa nella vostra vita.
  • La musica che vi è piaciuta a 20 anni probabilmente la amerete per il resto della vostra vita.
  • E sì, le rockstar vivono davvero velocemente e muoiono giovani.

Ma basta con le curiosità. È emerso anche che la musica influisce sul nostro comportamento, molto più di quanto si possa pensare.

Gli studi dimostrano che la musica può indurre a bere di più, a spendere di più, a essere gentili o persino ad agire in modo non etico.

No, il rock e l’heavy metal non portano le persone a suicidarsi, ma è possibile che la musica country lo faccia:

I risultati di un’analisi di regressione multipla su 49 aree metropolitane mostrano che maggiore è il tempo di trasmissione dedicato alla musica country, maggiore è il tasso di suicidio dei bianchi.

La musica è così potente che è persino possibile diventarne dipendenti.

Ma possiamo davvero utilizzare la ricerca scientifica sulla musica per migliorare le nostre vite? Assolutamente sì.

Ecco 9 modi:

1) La musica aiuta a rilassarsi

Sì, le ricerche dimostrano che la musica è rilassante.

Lo so, lo so, è ovvio, no? Ma quello che forse non sapete è il tipo di musica che aiuta le persone a rilassarsi meglio.

Avete bisogno di rilassarvi? Saltate il pop e il jazz e optate per la musica classica.

Le letture della pressione sanguigna hanno rivelato che l’ascolto di musica pop o jazz aveva lo stesso effetto ristoratore del silenzio totale. Al contrario, coloro che hanno ascoltato Pachelbel e Vivaldi si sono rilassati molto più rapidamente, e quindi la loro pressione sanguigna è scesa al livello normale in un tempo molto minore.

2) La musica arrabbiata migliora le prestazioni

Di solito pensiamo alla rabbia come a qualcosa di universalmente negativo. Ma questa emozione ha anche un’utilità positiva.

La rabbia focalizza l’attenzione sulle ricompense, aumenta la perseveranza, ci fa sentire in controllo e più ottimisti nel raggiungere i nostri obiettivi.

Quando i soggetti sottoposti a test ascoltavano musica arrabbiata mentre giocavano ai videogiochi, ottenevano punteggi più alti.

Tamir e i suoi colleghi hanno scoperto che le persone preferivano ascoltare la musica arrabbiata prima di giocare a Soldier of Fortune. Di fronte a un compito in cui la rabbia potrebbe avere una funzione utile, facilitando l’abbattimento dei nemici, i partecipanti hanno optato per una spinta di rabbia. Inoltre, l’ascolto della musica arrabbiata ha effettivamente migliorato le prestazioni…

3) La musica riduce il dolore

Quando l’ibuprofene non fa il suo dovere, potrebbe essere il momento di mettere su la vostra canzone preferita.

Le ricerche dimostrano che può ridurre il dolore:

È stato riscontrato che la musica preferita aumenta significativamente la tolleranza e il controllo percepito sullo stimolo doloroso e diminuisce l’ansia rispetto alle condizioni di distrazione visiva e di silenzio.

4) La musica può migliorare l’allenamento

Qual è la cosa migliore da avere sul proprio iPod in palestra?

La sala pesi non è il posto giusto per provare nuovi generi musicali. La riproduzione dei propri brani preferiti può aumentare le prestazioni:

Le prestazioni con la musica preferita (9,8 +/- 4,6 km) sono state superiori a quelle con la musica non preferita (7,1 +/- 3,5 km). Pertanto, l’ascolto della musica preferita durante l’esercizio ciclistico continuo ad alta intensità può aumentare la distanza di esercizio, mentre gli individui che ascoltano la musica non preferita possono percepire un maggiore disagio causato dall’esercizio.

5) La musica può aiutare a trovare l’amore

Volete attirare l’interesse di una persona speciale? Mettete su una musica romantica.

Le donne erano più propense a dare il loro numero agli uomini dopo aver ascoltato canzoni d’amore:

… il confederato maschio ha chiesto alla partecipante il suo numero di telefono. È stato riscontrato che le donne precedentemente esposte a testi romantici hanno soddisfatto la richiesta più facilmente di quelle esposte a testi neutri.

6) La musica può salvare una vita

Conoscete il modo corretto di praticare le compressioni toraciche della RCP? È emerso che il tempismo è fondamentale.

E come ricordarlo al meglio durante un’emergenza?

Cantate “Stayin’ Alive” dei BeeGees. Sì, sono serio:

… Il dottor John Hafner dell’University of Illinois College of Medicine di Peoria ha fatto eseguire a 15 medici e studenti di medicina la procedura di 100 compressioni (su manichini) mentre ascoltava il classico dei Bee Gees “Stayin’ Alive”. Alive”.

Come riporta Hafner nel Journal of Emergency Medicine, il loro tasso medio di compressione è stato un eccellente 109,1. Cinque settimane dopo, hanno ripetuto l’esercizio cantando la canzone come “aiuto musicale per la memoria”. Il loro tasso medio è salito a 113,2. I medici professionisti hanno riferito che il “metronomo mentale” ha migliorato “la loro abilità tecnica e la fiducia nel fornire la RCP”.

7) La musica può migliorare il lavoro – a volte

La musica in ufficio vi fa lavorare meglio o vi distrae soltanto? È una questione molto dibattuta e la risposta non è né bianca né nera.

Nella maggior parte dei casi, sembra che la musica diminuisca le prestazioni lavorative, ma renda più felici mentre si lavora:

…un confronto tra gli studi che hanno esaminato la musica di sottofondo rispetto all’assenza di musica indica che la musica di sottofondo disturba il processo di lettura, ha qualche piccolo effetto negativo sulla memoria, ma ha un impatto positivo sulle reazioni emotive…

Detto questo, un po’ di musica può rendere più creativi. Se si soffre di ADHD, il rumore aiuta a concentrarsi:

Il rumore ha esercitato un effetto positivo sulle prestazioni cognitive del gruppo ADHD e ha peggiorato le prestazioni del gruppo di controllo, indicando che i soggetti ADHD hanno bisogno di più rumore rispetto ai controlli per ottenere prestazioni cognitive ottimali.

La musica con testi positivi rende più disponibili e collaborativi.

8) Usare la musica per diventare più intelligenti

Ci sono molte prove che le lezioni di musica migliorano il quoziente intellettivo.

Ma c’è anche una ricerca che afferma che l’ascolto di musica classica potrebbe aumentare la potenza cerebrale:

Entro 15 minuti dall’ascolto della lezione, tutti gli studenti hanno fatto un quiz a scelta multipla con domande basate sul materiale della lezione. I risultati: gli studenti che hanno ascoltato la lezione con la musica hanno ottenuto punteggi significativamente più alti nel quiz rispetto a quelli che hanno ascoltato la versione senza musica.

9) La musica può rendere migliori le persone

Avete bisogno di intenerire il cuore di qualcuno? Forse anche il vostro?

La musica può rendervi più compassionevoli:

Secondo uno studio appena pubblicato dall’Università di Cambridge, in un programma di un anno incentrato sulla creazione di musica di gruppo, i bambini dagli 8 agli 11 anni sono diventati decisamente più compassionevoli. La scoperta suggerisce che i bambini che fanno musica insieme non si stanno solo divertendo: stanno assorbendo una componente chiave dell’intelligenza emotiva.

Il Venezuela ha reso obbligatorie le lezioni di musica. Cosa è successo? La criminalità è diminuita e meno ragazzi hanno abbandonato la scuola:

Un semplice schema costi-benefici viene utilizzato per stimare i benefici sociali sostanziali associati a un programma di formazione musicale universale in Venezuela (rapporto B/C di 1,68). Tali benefici sociali derivano sia dalla riduzione dell’abbandono scolastico che dal calo della vittimizzazione nella comunità. Questa evidenza di importanti benefici sociali si aggiunge all’abbondante evidenza dei guadagni individuali riportati dalla letteratura sulla psicologia dello sviluppo.

Quindi la musica non solo dice molto di voi, ma offre una miriade di modi semplici per migliorare la vostra vita:

  1. La musica può aiutarvi a rilassarvi
  2. La musica arrabbiata migliora le prestazioni
  3. La musica riduce il dolore
  4. La musica può migliorare l’allenamento
  5. La musica può aiutare a trovare l’amore
  6. La musica può salvare una vita
  7. La musica può migliorare il vostro lavoro – a volte
  8. Usare la musica per diventare più intelligenti
  9. La musica può rendervi una persona migliore

La cosa più importante è che la musica ci fa sentire bene e questo, alla fine, vale molto.

152 curiosità sulla cultura pop da non perdere

Queste domande e risposte sulla cultura pop vi metteranno alla prova sulle cose più popolari di oggi. La cultura pop è in continua evoluzione e ha significati diversi per ogni generazione.

Le nostre domande trivia sulla cultura pop vi metteranno alla prova sull’intrattenimento, dai film alla TV. Gli amici, i familiari e gli appassionati di trivia potranno vedere quanto sono al passo con le notizie sulle celebrità.

Siete pronti a scoprire quanto siete aggiornati? Allora date un’occhiata ai nostri quiz sulla cultura pop. Se ti piacciono i nostri quiz sulla cultura pop, dai un’occhiata ai nostri quiz sulle celebrità, sui film, sui compleanni e sulla TV.

Domande e risposte sulle curiosità della cultura pop

1. Quale musicista ha vinto quattro volte il premio per la migliore artista femminile?

Risposta: Taylor Swift

2. Quale album di Katy Perry ha avuto più successo?

Risposta: Teenage Dream

3. Qual è il film horror del 1980 che detiene il Guinness World Record per il maggior numero di rifacimenti di una singola scena?

Risposta: Shining

4. Quale musicista era conosciuto come il “Re del Pop”?

Risposta: Michael Jackson

5. Chi è l’antagonista del film “Die Hard” del 1988?

Risposta: Hans Gruber

6. Qual è il vero nome di Lady Gaga?

Risposta: Stefani

7. Quale membro degli One Direction ha lasciato il gruppo per diventare un artista solista?

Risposta: Zayn Malik

8. Da quale film è stata tratta la frase “Vedo gente morta”?

Risposta: Il Sesto Senso

9. Quale famoso musicista ha pubblicato la canzone “24K Magic” nel 2016?

Risposta: Bruno Mars

10. Come si chiama la festa di giugno che celebra i Beatles?

Risposta: Global Beatles Day

11. Qual è stato il primo lungometraggio Disney che ha utilizzato l’animazione generata al computer?

Risposta: Toy Story

12. “Una canzone del ghiaccio e del fuoco” è il romanzo da cui è tratta la popolare serie televisiva?

Risposta: Il Trono di Spade

13. Quale artista femminile viene spesso definita la “Principessa del Pop”?

Risposta: Britney Spears

14. Qual era la canzone simbolo di Prince?

Risposta: Purple Rain

15. Quale musicista è la donna più nominata ai Grammy Awards?

Risposta: Beyonce

16. Quale artista femminile è nata come Destiny Hope?

Risposta: Miley Cyrus

17. Quale principessa Disney era la preferita di Walt Disney?

Risposta: Cenerentola

18. In quale anno è uscito il primo film di James Bond?

Risposta: 1962

19. Quale romanzo di Stephen King è stato il primo a essere adattato in un film?

Risposta: Carrie

20. Qual è il vero nome di Marilyn Monroe?

Risposta: Norma Jeane Mortenson

21. Qual è stato lo show più trasmesso da Netflix nel 2020?

Risposta: The Office

22. In che anno è stato pubblicato il primo libro di Harry Potter?

Risposta: 1997

23. In quale anno è stato creato YouTube?

Risposta: 2005

24. Chi è il primo supereroe della Marvel nei fumetti?

Risposta: La Torcia Umana

25. Come si chiama l’interesse amoroso di Superman?

Risposta: Lois Lane

26. In quale città degli Stati Uniti è stato aperto il primo Starbucks?

Risposta: Seattle

27. Chi ha l’album più venduto di un gruppo femminile?

Risposta: Spice Girls

28. Qual è stata la prima canzone di successo di Ed Sheeran?

Risposta: The A Team

29. Quale artista femminile ha pubblicato la canzone “Summertime Sadness”?

Risposta: Lana Del Ray

30. Quale artista maschile ha ottenuto 14 titoli nel Guinness World Records?

Risposta: Justin Bieber

31. Chi è l’artista pop sudcoreano che ha pubblicato “Gangnam Style” nel 2012?

Risposta: Psy

32. Qual è stato il primo grande film girato in mare aperto?

Risposta: Lo squalo

33. Quale film di Indiana Jones è stato il terzo a uscire nel 1989?

Risposta: L’ultima crociata

34. Come si chiama il personaggio femminile del videogioco “Tomb Raider”?

Risposta: Lara Croft

35. Qual è il film di Harry Potter che ha incassato di più tra tutti i film?

Risposta: I Doni della Morte Parte 2

36. Quale film segue la storia di tre donne di colore che lavorano alla NASA?

Risposta: Figure nascoste

37. Quale principessa Disney doveva essere originariamente una cattiva?

Risposta: Elsa

38. Quale girl group americano ha pubblicato la canzone “Survivor”?

Risposta: Destiny’s Child

39. Quale canzone dei Queen è stata la prima a diventare una hit n. 1 in America?

Risposta: Killer Queen

40. Chi è stato il vincitore della prima stagione di “American Idol”?

Risposta: Kelly Clarkson

41. Quale film del 1977 è stato il primo ad aver guadagnato più di 500 milioni di dollari in tutto il mondo durante la sua prima uscita?

Risposta: Guerre stellari

42. Chi è l’attrice protagonista della trilogia di “Resident Evil”?

Risposta: Milla Jovovich

43. A quale attore fu offerto il ruolo di Jack Dawson in “Titanic” ma lo rifiutò?

Risposta: Johnny Depp

44. In quale anno è uscito il primo film del “Padrino”?

Risposta: 1972

45. Quale attrice interpreta Alex nel film “Charlie’s Angels” del 2000?

Risposta: Lucy Liu

46. Qual è stato il primo film Disney non basato su una storia esistente?

Risposta: Il Re Leone

47. Come si chiama la montagna in cui il Signore degli Anelli deve essere gettato l’Unico Anello?

Risposta: Monte Fato

48. Qual è il film classico del 1985 da cui proviene la frase “Ehi, ragazzi!”?

Risposta: I Goonies

49. Quale film del 1993 è stato il film di maggior successo commerciale di Steven Spielberg?

Risposta: Jurassic Park

50. Secondo Billboard, chi è la boy band più venduta di tutti i tempi?

Risposta: Backstreet Boys

51. Qual è stato il primo singolo di successo di Olivia Rodrigo?

Risposta: Licenza di guida

52. Quale personaggio di “Friends” è apparso nel maggior numero di episodi, al di fuori dei sei protagonisti?

Risposta: Gunther

53. Qual è la carta Pokemon più costosa?

Risposta: Pikachu Illustrator, per 5,275 milioni di dollari.

54. Chi ha ottenuto il Guinness World Record per l’acquisto della carta Pokemon più costosa?

Risposta: Logan Paul

55. Chi è stata la persona più cercata su Google nel 2022?

Risposta: Johnny Depp

56. Come si chiama l’universo parallelo del popolare show di Netflix Stranger Things?

Risposta: Il Sottosopra

57. Qual è il cibo preferito di Eleven in Stranger Things?

Risposta: Waffle Eggo

58. Nel Marvel Cinematic Universe, come si chiama il martello di Thor?

Risposta: Mjolnir

59. Nel Marvel Cinematic Universe, come si chiama la pietra dell’infinito impiantata nella fronte di Visione?

Risposta: Pietra della mente

60. Come si chiama la piattaforma di social media che è stata oggetto di un’audizione del Congresso degli Stati Uniti nel 2023?

Risposta: TikTok

61. Qual è il vero nome di Iron Man nell’Universo Marvel?

Risposta: Tony Stark.

62. Quale film del 2013 ha vinto l’Oscar per il miglior film?

Risposta: “12 anni schiavo”.

63. Chi interpreta James Bond nel film del 2021 “Non c’è tempo per morire”?

Risposta: Daniel Craig.

64. Quale artista è famosa per il suo album del 2008 “Fearless”?

Risposta: Taylor Swift.

65. Chi ha creato il fumetto “The Far Side”?

Risposta: Gary Larson.

66. In che anno è stata fondata Netflix?

Risposta: 1997.

67. Quale artista ha registrato la canzone di successo del 2018 “God’s Plan”?

Risposta: Drake.

68. Chi ha diretto il film “Pulp Fiction”?

Risposta: Quentin Tarantino.

69. Qual è il film che ha incassato di più in assoluto?

Risposta: “Avengers: Endgame”.

70. Chi è conosciuta come la “Regina del Soul”?

Risposta: Aretha Franklin.

71. Chi ha interpretato Walter White nella serie televisiva “Breaking Bad”?

Risposta: Bryan Cranston.

72. Quale rapper era precedentemente conosciuto come Sean Combs?

Risposta: P. Diddy.

73. Quale sitcom americana ha come protagonisti Ross, Rachel, Chandler, Monica, Joey e Phoebe?

Risposta: “Friends”.

74. Chi ha interpretato il ruolo di Vedova Nera nel Marvel Cinematic Universe?

Risposta: Scarlett Johansson.

75. Chi ha scritto la canzone “Imagine”?

Risposta: John Lennon.

76. Qual è il programma televisivo sceneggiato più longevo degli Stati Uniti?

Risposta: “I Simpson”.

77. Chi è il creatore del franchise di Star Wars?

Risposta: George Lucas.

78. Chi è il cantante degli U2?

Risposta: Bono.

79. Chi ha interpretato il personaggio di Forrest Gump?

Risposta: Tom Hanks.

80. Quale serie televisiva segue le vicende della famiglia Crawley e della sua servitù all’inizio del XX secolo?

Risposta: “Downton Abbey”.

81. Chi è stata la prima donna a vincere l’Oscar per la miglior regia?

Risposta: Kathryn Bigelow.

82. Chi ha interpretato Jack Dawson in “Titanic”?

Risposta: Leonardo DiCaprio.

83. Qual è l’album più venduto di tutti i tempi?

Risposta: “Thriller” di Michael Jackson.

84. Chi ha creato la serie animata “Family Guy”?

Risposta: Seth MacFarlane.

85. Da quale romanzo è stata tratta la serie televisiva “The Handmaid’s Tale”?

Risposta: “Il racconto dell’ancella” di Margaret Atwood.

86. Qual è il nome completo di Madonna?

Risposta: Madonna Louise Ciccone.

87. Chi ha scritto il romanzo “Il Codice Da Vinci”?

Risposta: Dan Brown.

88. Quale sitcom ha reso popolare l’espressione “Bazinga”?

Risposta: “The Big Bang Theory”.

89. Chi ha vinto l’Oscar come miglior attore per il suo ruolo in “Joker” (2019)?

Risposta: Joaquin Phoenix.

90. Quale supereroe è meglio conosciuto come Diana Prince?

Risposta: Wonder Woman.

91. Quale artista pop è noto per i suoi “drip paintings”?

Risposta: Jackson Pollock.

92. Chi ha diretto “La forma dell’acqua”, che ha vinto l’Oscar per il miglior film nel 2018?

Risposta: Guillermo del Toro.

93. Chi è il protagonista della serie “The Hunger Games”?

Risposta: Katniss Everdeen.

94. Chi ha interpretato il ruolo di Luke Skywalker in “Guerre stellari”?

Risposta: Mark Hamill.

95. Chi ha composto le musiche de “Il Re Leone” (1994)?

Risposta: Hans Zimmer.

96. Chi ha scritto il libro “To Kill a Mockingbird”?

Risposta: Harper Lee.

97. Chi ha diretto “Jurassic Park”?

Risposta: Steven Spielberg.

98. Quale popolare serie televisiva presenta il personaggio di Sheldon Cooper?

Risposta: “The Big Bang Theory”.

99. Chi ha interpretato il padre di Tony Stark nel Marvel Cinematic Universe?

Risposta: John Slattery.

100. Chi è l’attuale conduttore del programma televisivo “Jeopardy!”?

Risposta: Mayim Bialik.

101. Chi è stata la prima donna a condurre un programma televisivo notturno su una rete importante negli Stati Uniti?

Risposta: Joan Rivers.

102. Chi ha interpretato il ruolo di Michael Scott nella versione statunitense di “The Office”?

Risposta: Steve Carell.

103. Quale film del 1999 ha reso famosa la frase “vedo i morti”?

Risposta: “Il sesto senso”.

104. Chi ha scritto la sigla del film di James Bond “Skyfall”?

Risposta: Adele.

105. Chi ha creato la serie televisiva “Stranger Things”?

Risposta: I fratelli Duffer.

106. Chi ha interpretato il ruolo di Deadpool nel Marvel Cinematic Universe?

Risposta: Ryan Reynolds.

107. Quale gruppo ha pubblicato l’album “Dark Side of the Moon”?

Risposta: Pink Floyd.

108. Chi ha diretto il film “Il cavaliere oscuro”?

Risposta: Christopher Nolan.

109. Quale serie televisiva presenta i personaggi di nome Sam e Dean Winchester?

Risposta: “Supernatural”.

110. Chi ha scritto e diretto il film “Get Out”?

Risposta: Jordan Peele.

111. Qual è stato il primo lungometraggio d’animazione mai distribuito?

Risposta: “Biancaneve e i sette nani”.

112. Chi ha interpretato il personaggio di Thor nel Marvel Cinematic Universe?

Risposta: Chris Hemsworth.

113. Chi ha diretto “Parasite”, il primo film non in lingua inglese a vincere l’Oscar per il miglior film?

Risposta: Bong Joon Ho.

114. Quale gruppo rock inglese è noto per canzoni come “Bohemian Rhapsody” e “We Will Rock You”?

Risposta: Queen.

115. Chi ha interpretato il personaggio di Hermione Granger nella serie di film di “Harry Potter”?

Risposta: Emma Watson.

116. Come si chiama l’astronave di “Star Trek”?

Risposta: L’astronave Enterprise.

117. Chi ha interpretato il ruolo di Don Draper nella serie televisiva “Mad Men”?

Risposta: Jon Hamm.

118. Quale attore ha recitato nel film del 2012 “Lincoln”?

Risposta: Daniel Day-Lewis.

119. Quale serie televisiva è ambientata nella città immaginaria di Pawnee, Indiana?

Risposta: “Parks and Recreation”.

120. Chi è la voce principale della band Coldplay?

Risposta: Chris Martin.

121. Chi ha interpretato il Joker nel film “Il cavaliere oscuro” del 2008?

Risposta: Heath Ledger.

122. Chi ha scritto il romanzo “Il giovane Holden”?

Risposta: J.D. Salinger.

123. Chi ha composto le musiche dei film di “Guerre stellari”?

Risposta: John Williams.

124. Qual è il vero nome di Lady Gaga?

Risposta: Stefani Joanne Angelina Germanotta.

125. Chi ha interpretato il personaggio di Undici nella serie Netflix “Stranger Things”?

Risposta: Millie Bobby Brown.

126. Chi ha creato la serie televisiva animata “South Park”?

Risposta: Trey Parker e Matt Stone.

127. Chi è la voce di Woody in “Toy Story”?

Risposta: Tom Hanks.

128. Chi ha scritto il romanzo “Gone Girl”?

Risposta: Gillian Flynn.

129. Quale gruppo musicale è noto per la canzone di successo “Hotel California”?

Risposta: Gli Eagles.

130. Qual è il vero nome del supereroe Batman?

Risposta: Bruce Wayne.

131. Come si chiamava la scimmia di Ross in “Friends”?

Risposta: Marcel.

132. Come si chiama la caffetteria nella serie televisiva “Friends”?

Risposta: Central Perk.

133. Chi ha diretto il film del 2017 “Dunkirk”?

Risposta: Christopher Nolan.

134. Chi ha interpretato Han Solo nei film di “Guerre stellari”?

Risposta: Harrison Ford.

135. Chi ha scritto il romanzo “Il grande Gatsby”?

Risposta: F. Scott Fitzgerald.

136. Chi ha interpretato il ruolo di Tony Soprano nella serie HBO “I Soprano”?

Risposta: James Gandolfini.

137. Come si chiama la spalla di Sherlock Holmes?

Risposta: Dr. John Watson.

138. Chi ha interpretato il ruolo di Clarice Starling nel film “Il silenzio degli innocenti”?

Risposta: Jodie Foster.

139. Qual è stato il primo film del Marvel Cinematic Universe?

Risposta: “Iron Man”.

140. Chi ha interpretato il ruolo di Lara Croft nei film di “Tomb Raider”?

Risposta: Angelina Jolie.

141. Chi ha scritto la serie di libri “Percy Jackson e gli Olimpi”?

Risposta: Rick Riordan.

142. Chi ha diretto la trilogia de “Il Padrino”?

Risposta: Francis Ford Coppola.

143. Qual è il vero nome del supereroe Spider-Man?

Risposta: Peter Parker.

144. Chi ha scritto il romanzo “Orgoglio e pregiudizio”?

Risposta: Jane Austen.

145. Chi ha composto la colonna sonora del film “Inception”?

Risposta: Hans Zimmer.

146. Chi ha creato la serie televisiva “I Soprano”?

Risposta: David Chase.

147. Chi è l’autore della serie “Twilight”?

Risposta: Stephenie Meyer.

148. Chi ha interpretato Neo in “Matrix”?

 Risposta: Keanu Reeves.

149. Chi ha creato la serie televisiva “The Wire”?

 Risposta: David Simon.

150. Chi ha scritto “1984” e “La fattoria degli animali”?

Risposta: George Orwell.

151. Chi ha interpretato il Capitano Jack Harkness in “Doctor Who” e “Torchwood”?

Risposta: John Barrowman.

152. Quale gruppo musicale era conosciuto come “The Fab Four”?

Risposta: The Beatles.

Impatto dell’approvazione di una celebrità sul comportamento d’acquisto

Le celebrità che pubblicizzano i prodotti non sono una novità, anzi fanno parte della nostra vita da anni.

La prima sponsorizzazione di una celebrità risale al 1760, quando il termine “marchio” non era ancora stato coniato. Josiah Wedgewood, un imprenditore britannico, creò un servizio da tè per la regina Carlotta. Ben presto tutti sentirono parlare del servizio da tè e lo chiamarono “Queensware”, sottolineandone il design elegante e la raffinatezza. In questo modo si distingueva dalla concorrenza e monetizzava in modo significativo, creando un’immagine di marca rispettosa.

Negli anni 2000, non si poteva assistere a un’interruzione pubblicitaria senza vedere l’icona pop dell’epoca, Britney Spears, fare da testimonial alla Pepsi (un accordo che le ha fruttato almeno 50 milioni di dollari).

L’eredità della Pepsi è stata poi continuata dalla celebrità più famosa che conosciamo, Beyoncé. È stata pagata milioni per promuovere la bevanda gassata, il che ha indignato i gruppi di difesa della salute. Molte persone preoccupate hanno messo in dubbio la sua etica, chiedendo perché sostenesse una bevanda che svolge un ruolo importante nel causare l’obesità. Si pensi che, prima di firmare con la Pepsi, faceva parte della campagna di fitness “Let’s Move” di Michelle Obama. Ma finché la Pepsi ha venduto più prodotti e Beyoncé ha ricevuto la sua parte di guadagno, non gli è importato molto.

All’inizio dell’anno, Selena Gomez è stata nominata ambasciatrice del marchio di lusso Louis Vuitton. Gli annunci sono stati diffusi tramite Instagram, una mossa sicuramente azzeccata visto che la Gomez è la persona più seguita su Instagram con un enorme seguito di fan a livello globale. Il post ha ottenuto più di un milione di like nelle prime due ore di pubblicazione.

Jennifer Aniston è un’altra celebrità con un “potere da star”, visto che è in cima alla lista dei sostenitori delle celebrità. Conosciuta per la sua carnagione giovane, è testimonial di Smart Water dal 2010. C’è una pubblicità che dice “Il mio segreto svelato”. Certo.

Con la crescente importanza dei social media nel percorso di acquisto di un consumatore, le aziende si stanno evolvendo e stanno intensificando le sponsorizzazioni su diversi canali. Basta dare un’occhiata alla strategia di McDonald’s. Hanno sviluppato una sorprendente esperienza live in collaborazione con la cantante Jessie J, che ha fatto salire i vincitori del concorso su un autobus e ha eseguito i suoi famosi successi per un’ora e mezza. McDonald’s ha trasmesso in diretta streaming l’intera performance su tutti i suoi canali di social media.

Ma le sponsorizzazioni delle celebrità influenzano davvero le decisioni delle persone?

La psicologia alla base delle sponsorizzazioni delle celebrità e delle decisioni dei consumatori

Uno studio taiwanese dimostra che i consumatori ricordano maggiormente i prodotti sponsorizzati dalle celebrità, indipendentemente dal fatto che siano o meno dei veri e propri fan. Il cervello umano riconosce le celebrità in modo simile a come riconosce le persone che conosciamo. L’effetto è che, se i consumatori sono fan, attribuiscono un valore maggiore ai prodotti sponsorizzati dalle celebrità: è come se ricevessero un consiglio da un amico prezioso.

Se le celebrità garantiscono o promuovono i loro prodotti, i marchi possono aumentare la consapevolezza, la fiducia e la familiarità, variabili importanti nel processo decisionale di acquisto. I consumatori si sentono più solidali con un marchio se i suoi prodotti sono promossi da una celebrità che ammirano o con cui si relazionano. È un semplice effetto psicologico: inconsciamente le persone credono che l’acquisto di un prodotto promosso da una celebrità che ammirano permetterà loro di emulare i tratti desiderati della celebrità o di attrarre persone simili nella loro vita. Assoceranno il successo, la bellezza, le capacità atletiche ecc. della celebrità a un determinato prodotto.

Un recente studio condotto dall’Università dell’Arkansas in collaborazione con la Manchester Business School di Londra ha rilevato che i consumatori (di età compresa tra i 18 e i 24 anni) assumono un ruolo attivo nello sviluppo della propria identità e del proprio aspetto sulla base delle celebrità. Sono più sensibili alle sponsorizzazioni dei marchi delle celebrità rispetto ad altre fasce d’età. Una ricerca condotta da Nielson nel 2015 ha analizzato il livello di fiducia nei formati pubblicitari da parte delle diverse generazioni. È emerso che le sponsorizzazioni delle celebrità hanno una risonanza maggiore tra la Generazione Z (15-20 anni) e i Millennial (21-34 anni).

I brand ne stanno approfittando utilizzando sempre più spesso le comunità di celebrità sui social media. I social media sono un modo per i consumatori, in particolare per quelli dei gruppi demografici più giovani, di impegnarsi e creare legami intimi con le celebrità che seguono, rendendo così possibile per queste celebrità pubblicizzare un’azienda o un prodotto sui loro account personali sui social media. Le celebrità dei social media, come Kim Kardashian o Justin Bieber, possono essere pagate 20.000 dollari per un singolo tweet di 140 caratteri.

Tuttavia, poiché questo tipo di inserimenti di prodotti mascherati da normali post può essere considerato una forma ingannevole di marketing, sono in corso sforzi per aiutare a identificare questi post sponsorizzati come annunci pubblicitari.

L’endorsement delle celebrità è generalmente considerato un’opzione valida per i marchi per aumentare la consapevolezza, costruire la credibilità e promuovere i prodotti. Circa il 14-19% delle pubblicità trasmesse negli Stati Uniti vede la presenza di celebrità che appoggiano prodotti e marchi. Un numero che è ancora più alto in altri mercati. Si dice che la sola Nike spenda ogni anno 475 milioni di dollari per convincere gli atleti ad appoggiare il proprio marchio. Marketwatch riporta che un semplice annuncio di un marchio che ingaggia una celebrità o un atleta può far salire leggermente i prezzi delle azioni e aumentare le vendite in media del 4%.

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Dopo che Chanel ha ingaggiato Nicole Kidman nel 2003, è stato riferito che le vendite globali del profumo Chanel promosso sono aumentate del 30%. E quando Nike e Tiger Woods firmarono un accordo di sponsorizzazione nel 2000, la quota di mercato di Nike passò dallo 0,9% al 4% in 6 mesi. Tuttavia, dopo che Nike decise di tenere Woods nonostante il suo scandalo molto pubblicizzato, l’azienda subì una perdita di 1,7 milioni di dollari in vendite e 105.000 clienti.

Sebbene le sponsorizzazioni delle celebrità contribuiscano certamente ad attrarre i consumatori, la loro influenza diretta sulle decisioni d’acquisto dei consumatori non è conclusiva. Nel libro Contemporary Ideas and Research in Marketing, i ricercatori hanno scoperto che l’85% delle persone intervistate ha dichiarato che le sponsorizzazioni delle celebrità aumentano la loro fiducia e la loro preferenza per un prodotto, ma solo il 15% ha affermato che le celebrità hanno avuto un impatto sulle loro decisioni di acquisto. Anche i consumatori non sono sicuri dell’influenza delle sponsorizzazioni delle celebrità, con il 51% dei consumatori che afferma che hanno un impatto minimo o nullo sulle loro decisioni di acquisto.

Non perdete di vista i prodotti che vendete

Poiché i consumatori sono sempre più istruiti e hanno un accesso più rapido alle informazioni, la fiducia cieca nelle sponsorizzazioni delle celebrità comincia a diminuire. I consumatori sono attratti da un marchio grazie a una celebrità, ma si allontanano rapidamente se il prodotto non funziona. È la qualità del vostro prodotto che farà tornare i consumatori, non il legame con una celebrità.

I consumatori sono più consapevoli di ciò che acquistano, nonostante David Beckham ci dica che i pantaloni lunghi di H&M hanno un bell’aspetto e una buona vestibilità. Le persone hanno domande successive e vogliono sapere se il prodotto che viene venduto loro da una celebrità è effettivamente buono. I loro soldi saranno spesi bene? Esistono alternative migliori? È il prodotto migliore per loro e per la loro situazione?

Il mago del branding Charles R. Pettis III ha detto bene: “Un marchio è l’immagine visiva, emotiva, razionale e culturale che si associa a un’azienda o a un prodotto”.

I marchi che perdono la razionalità, il valore emotivo, l’immagine visiva e culturale e continuano a proporre prodotti privi di sostanza, si allontanano sempre di più dalla loro immagine iniziale.

Un marchio deve spiegare al consumatore perché un prodotto ha senso per lui come individuo e quale problema può risolvere con esso, non basarsi solo su una bambola Barbie, un atleta o un’icona della cultura pop. Se non ci riescono, i loro prodotti perderanno valore nel tempo e i consumatori saranno i primi a voltare le spalle.

Conclusione

In un’epoca in cui tutti trascorrono la maggior parte della giornata sui social media, non c’è dubbio che le celebrità abbiano un impatto sulla nostra vita. Per alcuni di più e per altri di meno.

Anche i valori del marketing sono cambiati nel corso degli anni. Da un tempo in cui gli attributi di un prodotto erano il punto chiave della vendita, fino al coinvolgimento delle celebrità, oggi si tratta soprattutto di capire quanto un’azienda riesca a educare i consumatori ai valori personali, ai benefici e alla qualità di un prodotto. Si tratta di essere meno transazionali e più personali. I marchi devono fornire strumenti che aiutino i consumatori a convalidare l’adattabilità di un prodotto o servizio alla loro situazione individuale. Ciò che può funzionare ed essere perfetto per Beyoncé non è detto che lo sia anche per i membri dell’alveare. E la maggior parte dei consumatori lo sa.

In fin dei conti, un marchio deve far capire ai consumatori perché acquistare i suoi prodotti, non la celebrità. Sono loro che devono consigliare, convincere e aiutare gli acquirenti a decidere, non la celebrità.

Le origini della cultura moderna

Secondo un nuovo studio, una collezione di utensili in legno e osso risalente a 44.000 anni fa e proveniente dal Sudafrica potrebbe essere il primo esempio di cultura moderna.

Gli strumenti organici rinvenuti nella Border Cave in Sudafrica comprendono (a) bastoni da scavo in legno, (b) applicatore di veleno, (c) punta di freccia in osso, (d) ossa dentellate, (e) grumi di cera d’api mescolati con resina e (f) perline fatte di conchiglie marine e uova di struzzo.

Francesco d’Errico e Lucinda Backwell

Tra le popolazioni che vivono oggi in Sudafrica, i primi abitanti furono i San (conosciuti come Boscimani dai primi colonizzatori europei). Gli archeologi pensavano che i primi segni della cultura San fossero emersi circa 20.000 anni fa. Ma ora un’analisi di manufatti organici provenienti dalla Border Cave in Sudafrica indica che le origini dei San risalgono ad almeno 44.000 anni fa e potrebbero rappresentare il primo esempio di cultura moderna.

Il team guidato da Francesco d’Errico, archeologo dell’Università di Bordeaux in Francia, ha analizzato i manufatti presenti negli strati della grotta risalenti a circa 44.000-22.000 anni fa. Sono state esaminate zanne di facocero e di porcospino modificate, ossa dentellate usate per contare, strumenti in osso come punteruoli decorati con pigmenti, perline fatte con uova di struzzo e conchiglie marine, bastoni di legno per scavare, un bastone di legno usato per applicare veleni alle punte delle frecce e un grumo di cera d’api mescolato con resina (e forse uovo) probabilmente usato come adesivo per l’uso di zanne. Tutti questi manufatti assomigliano a quelli usati oggi dagli abitanti di San, riferiscono i ricercatori in Proceedings of the National Academy of Sciences.

I ricercatori affermano inoltre che questi manufatti potrebbero essere “probabilmente il più antico esempio di cultura moderna”. Tuttavia, molti degli strumenti di questa collezione sono apparsi molto prima di 44.000 anni fa.  Le perle di conchiglia più antiche, ad esempio, risalgono a 77.000 anni fa. L’uso dell’ocra rossa è ancora più antico, risale a 164.000 anni fa. Che cosa sta succedendo?

Il cambiamento climatico o la variabilità ambientale potrebbero aver influenzato il comportamento umano e la caduta della popolazione potrebbe aver impedito la corretta trasmissione delle innovazioni culturali alle generazioni successive. In base a questo ragionamento, i manufatti della Border Cave, risalenti a 44.000 anni fa, possono essere definiti il primo esempio di cultura moderna, perché sono la più antica serie completa di strumenti che corrispondono a quelli usati ancora oggi dall’uomo.

Altri archeologi non interpretano la documentazione archeologica in questo modo, vedendo invece un’evoluzione più graduale e continua del comportamento e della cultura negli ultimi 200.000 anni. Parte del disaccordo deriva dal fatto che non esiste una definizione universalmente condivisa di ciò che costituisce la “cultura moderna”.

Un altro problema è che l’emergere del comportamento umano moderno è spesso pensato in termini di progressi cognitivi, quindi gli archeologi devono anche concordare su come tali capacità mentali corrispondano ai manufatti materiali lasciati nella documentazione archeologica. Ad esempio, che tipo di pensiero cognitivo è implicato nella creazione e nell’uso di un arco e di una freccia o di una collana di perline o nella conservazione di vernice per un uso successivo? I cavilli rimarranno fino a quando non saranno risolti questi problemi.

L’influenza del K-pop nella moda

Siamo entusiasti di ospitare questo articolo sull’influenza globale del K-pop nella moda scritto dal blogger colombiano e studente universitario Guillermo Forero. Questo pezzo è stato originariamente pubblicato in spagnolo sul suo blog Motica.co e lui lo ha gentilmente tradotto in inglese. ATC è orgogliosa e grata del suo lavoro.

Sono rimasto impressionato dall’ampiezza e dalla riflessione sociale di Guillermo nei suoi articoli di Motica su vari argomenti legati alla moda. Speriamo che questa non sia l’ultima volta che questo meraviglioso scrittore appare su ATC.

Senza ulteriori indugi, tuffatevi!

Un paio di mesi fa stavo passeggiando a Città del Messico alla ricerca del famoso Zócalo, mentre mi godevo l’architettura del luogo che stavamo attraversando: il Museo della Tolleranza.

Ricordo di aver incontrato la mia ragazza e un amico quando all’improvviso sono apparse teste piene di colore che si muovevano al suono di canzoni in una lingua che non conoscevo. Dopo aver passato un po’ di tempo a osservare i loro movimenti mentre camminavamo, ho capito che si trattava dei “K-popers” di cui mi aveva parlato la mia ragazza, fan devoti dell’amato genere musicale coreano K-pop. Il legame tra i K-popers sembra iniziare e finire con l’amore condiviso per la musica e gli artisti, piuttosto che con ideali o convinzioni comuni. Ma evidentemente è tutto ciò di cui hanno bisogno per stare insieme.  

Vista la mia sorpresa nel vedere i latinoamericani ballare e vestirsi sulla base di una cultura lontana come quella coreana, ho deciso di pormi una domanda: quanta influenza ha avuto il K-pop sull’Occidente?

Oltre a questa domanda, ho iniziato a chiedermi se il movimento K-pop potesse influenzare altri settori della vita, come la nostra moda. Dopotutto, come non aspettarsi che un fenomeno mondiale influenzi il nostro modo di vestire quando determina persino i colori che usiamo o ci spinge a usare segni che ci identificano con un certo gruppo?

L’onda coreana o Hallyu

Il concetto di Hallyu è utilizzato per spiegare l’espansione della cultura pop e dell’intrattenimento coreano nel resto del mondo. Ciò è avvenuto attraverso la televisione, i film, in particolare i drammi e gli horror di K, e la musica, in cui entra il K-pop.

Il termine è stato usato per la prima volta da un giornale cinese alla fine degli anni ’90 per spiegare l’influenza della cultura pop coreana che stava crescendo nel Paese. Agli inizi, l’espansione si è estesa a Paesi vicini come il Giappone e la Cina, ma come indica la mia esperienza personale, è già qualcosa che possiamo trovare in culture lontane come quelle dell’America Latina.

D’altra parte, c’è un elemento che è altrettanto importante, o forse anche più, della qualità delle produzioni stesse: il sostegno statale ricevuto dall’industria dell’intrattenimento in Corea del Sud.

Alla fine degli anni ’90, il Ministro della Cultura ha chiesto al governo un maggiore sostegno economico per favorire la crescita dell’industria culturale coreana, compreso il genere noto come K-pop.  La qualità della produzione coreana e delle opere K-pop ha costituito il palcoscenico perfetto per la sua espansione in tutto il mondo.

Che cos’è il K-pop?

Dopo aver capito come la cultura coreana si sia espansa verso l’Occidente, è il momento di concentrarsi sul lato musicale, il K-pop.

Il termine K-pop si riferisce a un gruppo di generi musicali che compongono il noto pop coreano. Catalogo il K-pop come genere madre e non come genere singolo perché il K-pop riunisce stili musicali diversi come la danza, l’R&B e l’hip hop. In questo modo, si rivolge a un pubblico con gusti musicali diversi, disposto ad apprezzare la bellezza dello spettacolo che a volte opacizza la musica.

I gruppi K-pop, come alcuni stilisti asiatici, hanno iniziato a implementare elementi caratteristici di generi musicali più “audaci” come il punk: un movimento che avrebbe avuto grande consenso nelle band coreane degli anni ’80 per la sua proposta di andare contro i conservatori. Gli indumenti indossati per i look conservatori sarebbero stati sostituiti da accessori stravaganti, minigonne e capelli più lunghi.

L’influenza di tutti questi generi musicali e dei movimenti di resistenza dell’Occidente ha modellato il cambiamento dell’abbigliamento tradizionale coreano e, allo stesso modo, l’inizio del K-pop stesso.

A poco a poco i movimenti di resistenza contro il convenzionale si sono rafforzati, finché il gruppo Seo Taiji and Boys ha raggiunto il mainstream nel 1990.

Il gruppo fece delle influenze culturali straniere una parte intenzionale della sua presentazione, introducendo nella sua musica generi come l’hip hop, il rock e la techno. La comparsa di questo gruppo coreano segnerà l’inizio formale dell’attuale generazione K-pop che, a differenza delle versioni passate del genere, conterà sull’Hallyu come principale meccanismo di propagazione.

Il K-pop è così popolare nel mondo che i suoi artisti, guidati da gruppi come BTS, NCT e BLACKPINK, rappresentano più di 3,6 trilioni di dollari all’anno del PIL dell’economia. È diventato un mostro che influenza diverse sfere dell’economia. Riprendendo i BTS, uno studio dello Hyundai Research Institute ha rilevato che questo gruppo è il motivo per cui una persona su tredici ha visitato il Paese nel 2017.

Ora si aggiungono gruppi come SHINee, Girls’ Generation e BIGBANG che da anni fanno della Corea uno dei centri di intrattenimento del mondo.

Influenza del K-pop sulla moda

Considerando eventi come Hallyu e l’importanza che ha avuto nell’espansione del K-pop nel mondo, parliamo dell’influenza che il K-pop ha avuto sulla moda.

Dopo tutto, il K-pop è diventato il più grande concorrente di Harajuku quando si tratta di palcoscenici della moda asiatica.

Se devo essere rigoroso, in termini di esposizione, il K-pop ha attualmente più notorietà come scena della moda di Harajuku. Se c’è una cosa che voglio salvare rispetto alla moda promulgata dal K-pop, è il suo discorso inclusivo che incoraggia l’espressione personale. Un discorso che, come già sappiamo, ha avuto le sue origini nei movimenti ribelli della gioventù coreana del secolo scorso.

Grazie all’onda coreana e alla crescita degli idoli K-pop, il Paese attirava investitori globali che inserivano la moda nei concerti e nelle serie televisive. Come se non bastasse, gli stessi editori e marchi di moda hanno deciso di localizzare i loro sforzi pubblicitari per catturare questa nicchia di mercato e sfruttare la stessa caratteristica iper-consumistica dei coreani.

Non è raro vedere gli idoli del K-pop indossare abiti stravaganti insieme ad accessori e colori che supportano questo look. Da quello che ho potuto apprezzare, tutti i musicisti hanno uno stile distintivo che mostrano sul palco, ma anche fuori. Oggi esistono programmi televisivi e redazionali dedicati esclusivamente alla moda aeroportuale, vista la frequenza con cui gli idol viaggiano in Asia.

Un luogo che molte persone frequentano nel modo più comodo possibile finisce per diventare una passerella per le star. Ecco perché questi artisti coreani sono così importanti per l’industria della moda. L’esposizione che possono generare per i loro capi di moda non si limita alla sfilata, ma anche alla loro vita quotidiana. Non è raro vedere marchi come Givenchy, Prada o Phillip Lim sponsorizzare questo tipo di artisti per penetrare nel mercato coreano.

Per questo motivo, quando viaggiano, gli idoli del K-pop indossano abiti accuratamente selezionati da stilisti per incoraggiare l’acquisto di uno stile o di un marchio. Questo gruppo di stilisti finisce per essere così importante da viaggiare con gli idol. A causa dei continui cambiamenti dei concetti di moda nel settore, il team di stilisti lavora per bilanciare le preferenze degli idol con le mutevoli tendenze.

La promozione del marchio non si limita agli spettacoli o agli aeroporti. Ci sono idoli più conosciuti di altri sia nel mondo del K-pop che in quello della moda che riescono ad aggiudicarsi più contratti di sponsorizzazione individuali. G-Dragon dei BIGBANG e SeoHyun delle Girls’ Generation fanno parte di questo tipo di idoli che nel loro momento hanno rappresentato la Corea in eventi come la London Fashion Week o la Paris Fashion Week.

Durante questi appuntamenti, la scelta degli abiti era varia. Indossavano marchi occidentali popolari come Burberry, ma anche marchi meno riconosciuti come Junya Watanabe. Tutta questa promozione per attirare l’attenzione sia delle persone appassionate di moda che seguono il K-pop, sia di quel gruppo di persone che sono più vicine a essere definite “ossessionate da esso”.

Conclusioni

L’Hallyu è un fenomeno di impatto globale che si sta sempre più materializzando in più angoli del mondo. Uno dei suoi metodi di maggior successo, sia in termini di portata che di redditività per il Paese, è stato il K-pop.

Questo genere, sottogenere o genere madre, come lo chiamiamo qui, è riuscito a diventare un riferimento mondiale della cultura coreana e ha curiosamente distrutto qualsiasi barriera linguistica imposta al mondo tra Corea e Occidente.

Personalmente, sono entusiasta di vedere la presenza di culture con una minore tradizione tessile a far parte di questo mondo della moda.  Oggi, non solo il K-pop sta influenzando il nostro modo di vestire e la musica che ascoltiamo ogni giorno, ma anche le industrie asiatiche dell’intrattenimento, come gli anime, stanno entrando sempre più in questi settori.

25 cose che aiutano a intrattenere gli amanti della cultura pop

1. Un libro di origami di Star Wars che potete usare per creare il vostro squadrone di droidi – perché è di questo che sono fatti i sogni, giusto?

2. Cinephile, un gioco di carte che si può giocare in sette (o più) modi diversi e dimostrare a tutti che si è davvero un vero appassionato di cinema.

Il gioco prevede un mazzo di 150 carte e tante modalità di gioco, tra cui nominare più film di un attore rispetto all’avversario, indovinare attori o film o collegare gli attori attraverso i film in cui sono apparsi. Sul sito web del gioco si possono trovare altre modalità di gioco e, se si vuole, si possono anche inventare giochi personalizzati.

3. Un set Lego di Friends che ~sarà a vostra disposizione~ per giocare e ricreare ogni scena dello show (dopo averlo montato, ovviamente).

Il set è adatto a partire dai 16 anni e comprende tutti e sei gli amici (più Gunther) di Central Perk.

4. Un libro di RuPaul’s Drag Race Mad Libs che vi divertirete a riempire e a ridere tanto quanto quando ci sono drammi (e brutti vestiti) nello show.

5. Un gioco di curiosità che vi trasporterà indietro nel tempo e vi permetterà di sfoderare tutte le vostre conoscenze su film, TV, giocattoli, tecnologia, moda, musica e altro ancora di quell’epoca. ~Come se poteste sbagliare!

Il gioco è per tre o più giocatori dai 14 anni in su. È dotato di 200 carte con oltre 400 domande e di un timer. Quando qualcuno risponde correttamente a una domanda, ottiene un punto per la propria squadra. Vince la prima squadra che totalizza sette punti.

Recensione promettente: “Ci è piaciuta molto la varietà di domande di questo gioco, dal gioco di squadra, alle categorie, alle immagini. È molto di più del solito gioco trivia!”.

6. Un libro da colorare di RHONY per aiutarvi a rilassarvi un po’ quando vi trovate a dire “Come sto andando? Non bene” un po’ troppo spesso.

7. Much Ado About Mean Girls, un libro che vi farà sentire come una vera studiosa che legge (e capisce) un’opera di Shakespeare.

8. Una bambola di carta di David Rose per tutti coloro che si sentono davvero ~schitty~ per la fine della serie. Con questo pupazzo potrete ricreare gli episodi o semplicemente avere la sua sfacciataggine e la sua arguzia come parte della vostra vita quotidiana.

La bambola di carta misura circa 8 pollici e viene fornita con alcuni dei suoi abiti e accessori preferiti che si possono indossare (compresa la piccola borsa Rose Apothecary, molto carina).

9. Where’s Bowie?, un libro in cui dovrete fare pressione per trovare la leggenda della musica nelle folle di tutto il mondo.

10. Card Dashing, un gioco con le vostre Kardashian (e Jenners) preferite che vi farà divertire tantissimo.

Si tratta di una versione pop-culture del gioco snap. La premessa del gioco è semplice: distribuite le carte a ciascun giocatore a faccia in giù. Si mette una carta al centro e poi ogni giocatore deve girare la sua carta superiore. Se c’è una corrispondenza, la si mette sul mucchio.

La prima persona che si libera di tutte le carte viene incoronata “Regina delle Kardashian”.

11. Il libro di cucina non ufficiale di Harry Potter per aiutarvi a diventare maghi in cucina in pochissimo tempo e a smettere di mangiare cereali per cena tre volte a settimana.

12. Un kit per il punto croce per i principianti, perché è un ~buon posto~ per iniziare a imparare una nuova abilità e allo stesso tempo mostrare il vostro amore per l’unica e sola Eleanor Shellstrop.

Il kit comprende un’immagine di riferimento, lo schema in simboli e colori, la tabella dei colori, l’ago, la stoffa, il filo e una guida al punto croce.

13. Un libro di attività su Michelle Obama pieno di pagine da colorare, labirinti, individua le differenze e altro ancora sull’ex first lady per tenervi occupati se siete ~Obama~ anche voi.

14. Un DJ SpongeBob SquarePants che trasformerà il vostro salotto nella discoteca Bikini Bottom con suoni ed effetti. In più, potete anche registrare la vostra voce e fare davvero il botto!

15. Diario di ricette di The Great British Baking Show con sei ricette originali dello show da provare e 30 pagine di ricette vuote per esercitarsi prima di entrare nel cast della prossima stagione! Vedo una stretta di mano alla Paul Hollywood nel vostro futuro!

16. Un set di tarocchi di Golden Girls per aiutarvi a capire se il vostro futuro sarà più simile a Dorothy, Rose, Blanche o Sophia.

17. Harry Potter Knitting Magic, un volume con 25 modelli ~magici~ per creare a casa vostra la sciarpa della casa di Hogwarts e il maglione natalizio della signora Weasley.

18. Un set di cancelleria della Casa Targaryen che purtroppo non contiene un corvo, quindi dovrete trovare un francobollo e spedire le lettere ai vostri amici in modo *moderno*.

19. Un libro di crush + colori per poter sognare ad occhi aperti di essere su una spiaggia con il fusto di Aquaman invece di essere ancora bloccate in casa.

20. Il gioco delle celebrità Ready, Steady, Sculpt, che è come il pictionary, ma meglio, in quanto si corre contro il tempo per scolpire i personaggi famosi che i compagni di squadra riconosceranno.

Il gioco include 50 carte con 100 sfide di celebrità e plastilina per scolpire che non si secca, in modo da poter giocare più volte.

21. Il Wizard’s Craftbook è ricco di 50 progetti diversi ispirati alle streghe e ai maghi preferiti della storia della cultura pop, da Harry Potter a Il Mago di Oz, a Hocus Pocus.

Alcuni dei progetti inclusi sono i pacchetti postali con gufo ispirati a Harry Potter, la candela Black Flame ispirata a Hocus Pocus, la bomba da bagno Enchanted Rose ispirata a La Bella e la Bestia e altro ancora.

22. Clue: Riverdale edition per scoprire, una volta per tutte, chi ha ucciso Jason Blossom e come lo ha fatto.

Scommetto che Betty Cooper mostrerà il suo lato oscuro e userà una mazza da baseball alla Riverdale High… Il gioco è per due-sei giocatori dai 15 anni in su.

23. Un libro di attività per i giorni di pioggia di The Office, perché a questo punto ogni giorno è praticamente un giorno di pioggia, e probabilmente avrete paura di quanto vi piaccia questo piccolo libro.

Il libro misura 6″ x 4″ e contiene 16 pagine da colorare, ricerche di parole e altro ancora.

24. Un libro di adesivi pieno di leggende musicali, perfetto se dipingere non è una delle vostre abilità, ma mettere adesivi su una pagina mentre ascoltate Homecoming per la 128479esima volta sì.

25. Il libro degli enigmi sulle persone, per chi è un po’ troppo sfiduciato dalla versione del New York Times ma può facilmente nominare il film per cui Julia Roberts ha vinto l’Oscar.

Le 100 principali tendenze della cultura pop nel 2023 Dalle linee di supereroi d’alta moda ai giochi di bevute verticali:

Dalle collezioni di supereroi d’alta moda ai giochi di bevute verticali, le tendenze della cultura pop del 2023 saranno sicuramente diverse ed eclettiche, riflettendo l’ampia gamma di interessi e passioni delle persone che compongono la nostra cultura.

Collezioni di supereroi di alta moda: I supereroi sono da tempo un punto fermo della cultura pop e sembra che la loro popolarità non faccia che aumentare. In particolare, la collezione Lanvin SS2022 è stata creata in collaborazione con la DC Comics e mette in risalto Batman e Catwoman. L’ultima collezione di alta moda della multinazionale comprende capi di abbigliamento, accessori e calzature impreziositi da grafiche e opere d’arte che raffigurano i personaggi DC.

Gli zoccoli sono tornati in auge negli ultimi anni e nel 2023 ci aspettiamo di vedere un’ampia gamma di modelli divertenti e stravaganti. Una tendenza da tenere d’occhio è quella degli zoccoli a tema cereali, con disegni ispirati ai nostri cereali da colazione preferiti.

100

Giocattoli musicali a cartoni animati

99

Collezioni di costumi da bagno disegnati da modelle

98

Ciotole di falafel realizzate dagli influencer

97

Bracciali di diamanti collaborativi

96

Piattaforme di generazione artistica AI

95

Alta moda a tema anime

94

Collaborazioni con il cioccolato dei gatti dei cartoni animati

93

Sistemi di infotainment veicolare aggiornati

92

Interni retail ispirati al metaverso

91

Giocattoli artistici antistress

90

Interni di negozi streetwear sostenibili

89

Set da cucina giocattolo a cartoni animati

88

Bagni immersivi ispirati alla fantascienza

87

Scarpe da ginnastica alte a tema supereroi

86

Giocattoli esclusivi Pocket Monster

85

Iniziative sportive al femminile

84

Collezioni di orologi fantascientifici

83

Marsupi pronti per lo spazio

82

Pantaloncini retrò dai colori eleganti

81

Borse a tracolla firmate

80

Sede centrale dei media virtuali

79

Collezioni di capsule ispirate agli anime

78

Sneakers ispirate alle corse dei manga

77

Moda ispirata all’edonismo degli anni ’70

76

Navicelle autonome per il trasporto dei supereroi

75

Sneakers Candy in edizione limitata

74

Compagni del Metaverso Virtuale

73

Occhiali da sole dell’era spaziale a prezzi accessibili

72

Collaborazioni di sneaker ispirate ai cartoni animati

71

Proiettori tascabili

70

Accessori tecnici di Barbie

69

Moda nostalgica a tema cartoni animati

68

Collezioni di moda d’artista sorprendenti

67

Interni di negozi in pelliccia rosa

66

Abbigliamento streetwear a marchio del rapper

65

Luci notturne ispirate al romanzo

64

Scarpe da ginnastica ispirate ai cartoni animati

63

Kit artistici fai da te a tema supereroi

62

Streetwear ispirato al basket

61

Puzzle ispirati all’home decor

60

Periferiche per mouse ispirate agli anime

59

Occhiali retrò a tema cinematografico

58

Campagne di incoraggiamento all’autoespressione

57

Servizio da tavola artistico

56

Streetwear a tema cultura pop

55

Zoccoli a tema cereali

54

Abbigliamento incentrato sulle serie TV degli anni ’80

53

Campagne streetwear con protagonisti i comici

52

Capsule cosmetiche sostenute da cosplayer

51

Giubbotti VR a feedback aptico

50

Lenti a contatto abilitate all’AR

49

Giocattoli di peluche a forma di anfibi

48

Aggiornamenti sui dispositivi mobili retrò

47

Kit di attività per la matematica

46

Giradischi commemorativi in noce

45

Costumi da bagno all’uncinetto con schienale a forma di modello

44

Collaborazioni con gioielli di supereroi

43

Regali di San Valentino per ex partner pungenti

42

Serie di moda iconiche di Anime

41

Collaborazioni con i marchi di snack dei cartoni animati

40

Carte da gioco ispirate ai supereroi

39

Pop-up di shopping immersivo delle celebrità

38

Zoccoli a tema film anni ’90

37

Scarpe nostalgiche a tema cartoni animati

36

Giocattoli RC supereroi modernizzati

35

Accessori per cellulari pixelati

34

Occhiali integrati nei social media

33

Repliche di cartoni animati per bambini

32

Scarpe da ginnastica di colore neutro

31

Giochi di carte per adulti divertenti

30

Moda espressiva a tema sessuale

29

Gioielli futuristici in stile K-Pop

28

Palestre di fitness ispirate agli anime

27

Docce di ricarica wireless antropomorfe

26

NFT controculturali sostenuti dai rapper

25

Collezioni di supereroi d’alta moda

24

Streetwear grafico a tema Disney

23

Giochi online per indovinare le canzoni

22

Figurine esclusive della cultura pop

21

Streetwear iconico a tema cartoon

20

Articoli da regalo ispirati ai film

19

Kit di cottura avanzati

18

Figurine iconiche per bambini

17

Candele con profanità umoristiche

16

Profumi ispirati al Candy Shop

15

Collezioni di gioielli del segno zodiacale

14

Candele promemoria per la cura di sé

13

NFT ispirati ai veicoli di lusso

12

Cinturini per smartwatch in stile sci-fi anni ’80

11

Borse di lusso digitali

10

Supporti per cuffie a tema supereroi

9

Colore dell’anno NFT

8

Maschere facciali che amplificano la voce

7

Giochi da bere verticali

6

Giocattoli Fidget a forma di cibo

5

NFT streetwear giapponese

4

Guanti da hot dog ispirati ai film

3

Marche di cannabis sostenute da NFT

2

Giochi di carte generazionali

1

Giochi sportivi in miniatura da tavolo